jueves, noviembre 29, 2007

Argentinos por el Mundo: "Divino Amore" en París

Seguramente las recordás de cuando viste Chicago. Ahora, las otrora Velma Kelly y Roxie Hart dan que hablar en la capital cultural de Europa. Así es, Sandra Guida y Alejandra Radano reciben elogiosos comentarios por las interpretaciones que realizan en Divino Amore (una obra de Alfredo Arias y René de Ceccatty, con puesta del primero), junto a Marilú Marini, en el Théâtre du Rond-Point.

Le Figaro, uno de los más prestigiosos diarios franceses, ha dicho en su crítica: "Marilú Marini, reina de las tablas, que canta como si fuera su primer oficio; y las divinas, las increíbles, las deslumbrantes Sandra Guida y Alajandra Radano, bellas, hiperdotadas y... argentinas!"

El espectáculo, que estará en cartel hasta el 31 de diciembre, es además un éxito de público y están agotando las funciones con diez días de anticipación.

Sandra Guida en la piel de Celestina

El no menos prestigioso Le Monde hace referencia a la dupla que conforman Guida y Radano: "Estas dos estrellas de la comedia musical, en Argentina, triunfaron juntas en Chicago y su complicidad es evidente y llena de gracia. Entonces si gustan de las lentejuelas, las canciones, la imaginación..., este Divino Amore les alegrará las almas".

Casi nada, ¿verdad? Nuestros artistas nos tienen acostumbrados a triunfar fronteras afuera, pero muchas veces no llegamos a enterarnos de sus éxitos y, lo que es más grave, muchas veces no los acompañamos como se merecen cuando se presentan en nuestro país. 2008 va a ser un gran año para el teatro musical, con lo que tendremos más de una oportunidad para enmendarnos.

Recordemos que Sandra y Alejandra vienen triunfando en el viejo continente desde finales del año pasado, cuando recorrieron Italia con Concha bonita, otra obra escrita y dirigida por Alfredo Arias.

¿Tendremos el gusto de disfrutarlas en Buenos Aires durante el año que viene? Seguramente en los próximos días tendremos alguna información precisa sobre esa cuestión.

Y a nuestros lectores en España, la sugerencia para quienes suelen recorrer el continente para asistir a espectáculos que se den una vueltita por París y gocen por nosotros de este espectáculo. Aprovechen que las entradas están entre 10 € y 28 €, pero si esperan hasta la última función tendrán que sacar de los bolsillos 50 €. Las chicas suben a escena de martes a sábado a las 21.00 y los domingo a las 15.30. Les dije, las entradas están vendidas totalmente con diez días de anticipación, así que antes de viajar, agarren el teléfono y reserven (marquen el prefijo de Francia y después 01-44-95-98-22).

Jusqu'à tout moment!!!











miércoles, noviembre 28, 2007

Si te vas a quedar en casa...

Hay semanas que suelen presentarse un tanto más hogareñas que otras. Los motivos suelen ser diversos y solemos encontrar con que la famosa y nunca bien ponderada "pantalla chicha" no suele ofrecernos un desborde de alternativas para pasar esos momentos.

En esas circunstancias, si vivís en Argentina o en México, tenés un lugar hacia dónde apuntar: TCM, Classic Hollywood; un canal que no hay que ser demasiado suspicaz para intuir que se dedica a presentar aquellas películas que han quedado en la historia de la pantalla grande.

Para estos días que se vienen, tomá nota:

Domingo 2 de diciembre, 22.00: El Mago de Oz.
Lunes 3 de diciembre, 22.00: Cantando bajo la lluvia.
Miércoles 5 de diciembre, 23.45: West Side Story.

No es poco, ¿verdad? Los horarios son de Argentina. Para México, restá 3 horas. Averigüa con tu operador de cable en que número de señal está TCM y, si no la tienen, es una buena oportunidad para reclamarla. Más datos en www.tcmla.com.

Para el resto del mes, anuncian títulos como Boda Real, Funny Lady y Jesucristo Superstar (la primera de todas, afortunadamente).

Y no te olvidés de cada tanto darle una revisada a la programación del cable, que suele encerrar algunas cositas interesantes y no podés guiarte por los canales.

Por ejemplo, ¿no te gusta el cine europeo? Si así fuera, jamás te darías una vuelta por Europa, Europa. Sin embargo, durante esta semana proyectaron Bugsy Malone -producción y temática nortemearicana si las hay-, aquel musical donde aparece una pequeñísima Jodie Foster, protagonizado por niños, y que le hace a uno preguntarse como pueden bailar así siendo tan chiquitos (algunas escenas de tap son memorables).

Así que atenta la neurona (Tato Bores dixit), porque este mes vas a tener en pantalla a De Lovely (Cosmopolitan), El Fantasma de la Ópera (TNT, imaginemos que no estará doblada) y Chicago (I-SAT).

Para todos los gustos y como para preparar el hogar con unos buenos aditamentos gastronómicos para disfrutar en soledad o con buena compañía.

Siguiendo con Tato, "vermouth con papas fritas y... ¡good show!"

martes, noviembre 27, 2007

Casting: ¡y el día llegó!

Y... tanto lo estuviste esperando que tenía que llegar algún día, ¿no? No te ibas a quedar muy tranquilo en casa. ¿Gene Kelly? ¿Debbie Reinolds? No, no, no. Es tu turno. Se viene la audición para Cantando bajo la lluvia. Produce Romay, dirije Zajac... ¿Me vas a decir que es para quedarte afuera?

Anotá. Jueves 29 de noviembre. Hombres, 11.00; Ladies, 14.00. ¿Qué buscan? Bailarines y bailarinas profesionales con excelente formación en zapateo americano (excluyente... o sea, si lo tuyo no es el tap, todo bien, pero esperá que se venga El Fantasma en 2009), danza jazz, canto y actuación.

¿Dónde? Teatro El Nacional, Av. Corrientes 960, Ciudad de Buenos Aires.

Sacále lustre a las chapas, aunque importa más que suenen bien a que brillen mucho. Imaginate que tenés del otro lado mirándo lo que hacés a Stanley Donan y Gene Kelly.

¡Vamos, che! [con licencia y el debido respeto para nuestros queridos lectores del resto de iberoamérica] Tenés que animarte, flaco. A domesticar las mariposas que dan vueltas en la panza, y a lanzarte al escenario. Todo casting son tus cinco minutos de fama. ¡Si venís hace años trabajando para esto!

¿Te acordás de Fama? "You gonna learn how to fly". ¿Te acordás de El Mago de Oz?
"And the dreams that you dare to dream really do come true". ¿Te acordás de A Chorus Line? "Play the music. Give me the chance to come through. All I ever needed was the music, and the mirror, and the chance to dance for you".

Pilas y a triunfar. Obvio, después, una entradita para el estreno de prensa.

A todos, a todas: Éxitos! Merd! Break your legs!

Como dirían Los Fabulosos Cadillacs, "yo te avisé".


viernes, noviembre 23, 2007

Si te gusta el musical, tenés que ir II


Te lo anticipamos a principio de este mes. Y como ayer se realizó la presentación ante la prensa del 4º Congreso de Musicales y Óperas Rock, aprovechamos y te lo repetimos, porque falta menos de una semana: ¡no te lo podés perder!

Para anotarte...

Navegá: www.e-musicales.com

Escribí: info@e-musicales.com

Llamá: 4803-1189 / 4806-3891 (desde el interior de Argentina, agregále 011; desde el exterior, +54-11)

Andá: Av. Las Heras 2211 (Ciudad de Buenos Aires)

Después no digas que no te avisamos. Cuatro días a full y, quién te dice, Pitsburg en tu horizonte...

El Teatro Musical es un viaje de ida... Luckly... ¡Subíte!

miércoles, noviembre 21, 2007

Crítica: Casting 2, "De Broadway a Corrientes"

Comencemos por poner al inicio los elementos que en la crítica suelen ir sobre la conclusión, de manera tal de evitarle a los lectores que así no lo deseen, la obligación de tener que extenderse en la lectura de estas palabras para encontrar respuesta a lo que se busca de una crítica.

Uno, es una obra que podrá ser disfrutada por todos aquellos que gocen con las canciones de las Comedias Musicales internacionales y que no tengan el prurito (o la tilinguería) que tales piezas sólo pueden ser escuchadas en su idioma original.

Dos, si ése es tu caso, andá a la Sala Colette del Paseo La Plaza, los sábados a las 23.00, que vas a pasar un muy hermoso momento que te parecerá breve y te va a dejar con un gustito a "quiero más". Dicho esto, para quien así lo desee, nos sumergimos en repasar algunas características del espectáculo.

En relación a su antecesora,
Casting "Musical de Musicales", se diferencia en el crecimiento que muestran Anahí Core y Mariano Zito que en aquella acompañaban a Susan Ferrer y en ésta son decididamente coprotagonistas.

Al mismo tiempo, ambas obras se parecen en algo, la vigencia de la calidad vocal de Susan y su presencia escénica. Cuando interpreta a Mamma Morton, en este paralelismo entre las dos arterias de NYC y Buenos Aires, uno se pregunta si ella ha nacido en estas tierras o en el Harlem.

Esta edición incorpora más baile, con la coreografía de Marcela Castro, que suma al desarrollo de la obra incluso con varios guiños fosseanos que no desentonan. Hacen lo suyo sobre el escenario Agostina Traboulsi, Daniela Miscusi, María Julia García y Luciana Domato; y Mariano Zito tiene la oportunidad de mostrar sus dotes para el tap. Tal vez uno se quede con ganas de un poquito más cuando se canta "Tengo Ritmo" (de
Girl Crazy, estrenada en Broadway hace casi 80 años).


Anahí Core también realiza algunos pasos de danza, pero es imposible no concentrarse en su increíble voz. Cuando se pone en la piel de Christine (El Fantasma de la Ópera), cabe pensar si ahora que se ha levantado la puesta de esa obra para 2008 y se la proyecta para 2009, sus productores no deben pensar seriamente en reparar en ella. ¿En la próxima década estaremos hablando de Anahí con el orgullo con que hoy lo hacemos de Elena Roger?

La generosidad artística de Susan Ferrer también permite que salgan a escena distintos invitados en el momento del espectáculo que recrea la situación de los castings del mundo del musical.

Lo que más me gustó: el dueto que hacen Susan y Anahí cantando simultáneamente "Mañana" (de
Annie) y "Sobre el Arco Iris" (de El Mago de Oz).

Lo pendiente: un deseo para Casting 3, escuchar algo de Jesucristo Superstar. ¿Por qué no Anahí Core cantando "No sé como amarlo"?).

El lugar: el Espacio Colette recrea el ambiente del café concert, con mesitas que permiten acompañar con la bebida adecuada el viaje musical.

Imperdible para los fanáticos, tiene que estar en la agenda de los seguidores del género y de quienes quieran pasar la noche del sábado al domingo disfrutando de bellas canciones.



lunes, noviembre 19, 2007

Casting para Royal Caribbean

Para quienes quieran, y puedan, y se animen...

La empresa de cruceros Royal Caribbean Internactional tomará audiciones para contratar cantantes y bailarines profesionales en Buenos Aires. Podrán presentarse mayores de 18 años, tener gran experiencia en danza jazz (bien preparados técnicamente) y acrobacia y tela (no excluyente). El coreógrafo enseñará el día de la audición combinaciones desafiantes. Los cantantes deberán llevar una balada y un utempo (llevar partitura) y estar capacitados para cantar música contemporánea estilo Broadway, Pop/Rock R & B (también deben estar preparados para bailar).

Es necesario realizar una inscripción previa obligatoria el lunes 3 de diciembre, de 17 a 19 hs en Proscenio (Av. Cabildo 2857) y llevar en ese momento un CV en inglés con una foto reciente.

Las audiciones serán: Lunes 10, a las 9 hs (cantantes), callback el martes 11. Martes 11 a las 13 hs (parejas de baile); miércoles 12, a las 9 hs (bailarinas); jueves 13 (bailarines).

La propuesta ofrece contratos de trabajo por seis meses (ensayos pagos en Hollywood, Florida, Estados Unidos), pasaje aereo ida/vuelta y alojamiento, ambiente profesional, shows contemporáneos, salario desde U$S 1.770 (dólares) al mes.

domingo, noviembre 18, 2007

Recuerdo nerudístico

Quítame el pan, si quieres,
quítame el aire, pero
no me quites tu risa.

No me quites la rosa,
la lanza que desgranas,
el agua que de pronto
estalla en tu alegría,
la repentina ola
de plata que te nace.

Mi lucha es dura y vuelvo
con los ojos cansados
a veces de haber visto
la tierra que no cambia,
pero al entrar tu risa
sube al cielo buscándome
y abre para mi todas
las puertas de la vida.

Amor mío, en la hora
más oscura desgrana
tu risa, y si de pronto
ves que mi sangre mancha
las piedras de la calle,
ríe, porque tu risa
será para mis manos
como una espada fresca.

Junto al mar en otoño,
tu risa debe alzar
su cascada de espuma,
y en primavera, amor,
quiero tu risa como
la flor que yo esperaba,
la flor azul, la rosa
de mi patria sonora.

Ríete de la noche,
del día, de la luna,
ríete de las calles
torcidas de la isla,
ríete de este torpe
muchacho que te quiere,
pero cuando yo abro
los ojos y los cierro,
cuando mis pasos van,
cuando vuelven mis pasos,
niégame el pan, el aire,
la luz, la primavera,
pero tu risa nunca
porque me moriría.

Pablo Neruda

martes, noviembre 13, 2007

Himnos

Existen muchas canciones referidas al mundo del espectáculo. Algunas de ellas, a mí me suenan como verdaderos himnos que describen la magia de ese ámbito. Ayer, después de mucho tiempo volví a escuchar una de esas canciones y quería compartirla aquí -junto con algunas otras más-, como simple homenaje a quienes aman ser artistas y nos regalan desde el escenario, y desde lo cotidiano, todo su arte. Gracias por ayudarnos a vivir.


Viejo Varieté (María Elena Walsh)

Enciendanse
las nuevas luces del viejo varieté,
puede volver
el bailarín que imitaba a fred astaire.
Hoy como ayer,
necesitamos olvido y el placer
de ver a los artistas,
esos ilusionistas
que hacen el mundo desaparecer.

Frac trajinado y harapo de lamé,
siempre es igual,
carton pintado y un fondo musical:
disimular,
que el espectáculo debe continuar,
la concurrencia espera
sonrisas por afuera
y por adentro ganas de llorar.

Pasaron guerras y revoluciones,
perdimos unas cuantas ilusiones,
como la del cuento extraordinario
que alguien repite desde un escenario.
Tuvimos padres que nos castigaron,
tuvimos hijos que nos criticaron,
todos idénticos delante
la feria magica de los cantantes.

El Music Hall
es Judy Garland eterna como el sol,
y el ‘’nadie’’ aquel
que espera un día cantar como Gardel.
Una canción,
la moda cambia
no la fascinación,
ahí llegan los artistas,
mientras el mundo exista
no se suspende la función.


Actuar para vivir (Fito Páez)

Y aquí te aplaudirán, te aplastarán,
aquí la frustración, la piel, las ganas,
aquí serás payaso y domador,
aquí serás el juez y el perdedor,
aquí se invertirán los roles
para usted.
Usted que está allí,
nosotros arriba;
la calle, el escenario.
Digamos mejor
que es necesario
actuar para vivir.

Y en un fatal primer acto nacemos,
cambiando siempre el vestuario y el juego,
siempre tras la emoción
que es el sueldo esencial.
Siempre tras la noche
y las mesas de café,
jaqueamos la inteligencia como peón al rey,
jaqueamos la inteligencia, la hacemos canción.

Toda esa magia escondida,
la de los altos telones,
no es nada más que un anhelo de dos:
la gente, el actor,
las ganas de verse ahí.
Se escuchó el último aplauso,
se fueron todas las luces,
quedaron sólo fantasmas de ayer,
sin nombre, sin tez,
mañana quizás este el mío.


Quedan los artistas (Enrique Pinti)

Pasan los años, pasan los gobiernos,
los radicales y los peronistas,
pasan veranos, pasan inviernos,
quedan los artistas.

Pasan las crisis y pasan las guerras
pasa la prensa sensacionalista
las prohibiciones, las listas negras,
quedan los artistas.

Pasan los mecenas, pasan los censores,
pasan hipócritas y moralistas,
tiempos peores y tiempos mejores,
quedan los artistas.

Pasan la belleza y la juventud
los pesimistas y los optimistas
pasan las pestes, pasa la salud,
quedan los artistas.

Si no fuera por Homero y por ese Partenón,
quién sabría algo de Grecia y su civilización.
Roma sigue siendo Roma aunque la quemó Nerón,
no habrá censura que pueda contra el Decamerón.
Hitler ocupó París y mucha gente temblaba
pero no pudo lograr que la Gioconda llorara.
La fuente de Lola Mora sigue tan desfachatada
y ni Franco consiguió que La Maja se tapara.

Por eso no le temo a las pasiones
ni a la vejez ni a los psicoanalistas
ni a los fracasos ni a las frustraciones
porque soy artista.
De veras que no sé si bueno o malo
ni más ni mucho menos que humorista
que ha recibido elogios y algún palo
como todo artista.

Y ustedes al venir me dan más fuerza
no habrá fantasma que se nos resista
ni crisis que nuestra senda tuerza
mientras ustedes cuiden a sus artistas.

lunes, noviembre 05, 2007

Si te gusta el musical, tenés que ir

Después de una prolongada temporada de silencio, motivado por la actividad laboral que generó este arduo y activo año electoral, es tiempo de romper el silencio en este espacio. Y llegamos a tiempo para anticipar un fantástico acontecimiento que se realizará sobre el fin de este mes.

Entre el 29 de noviembre y el 2 de diciembre, se llevará a cabo en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires el 4º Congreso Internacional de Musicales y Ópera Rock. Para quienes no hayan asistido a ediciones anteriores, ésta es una excelente oportunidad para compartir cuatro días maravillosos inmersos en el mundo del Teatro Musical.

He tenido la oportunidad de participar en ediciones anteriores y les puedo asegurar que la riqueza que se incorpora tras la experiencia, ya sean intérpretes o sólo amantes del género, es única.

De la última edición, todavía recuerdo la mágica sensación de escuchar el relato de Chita Rivera contando cómo fue elegida en su primer casting, al que había asistido simplemente para acompañar a una amiga que no se animaba a ir sola.

Para los intérpretes del Teatro Musical, es el momento de acceder a una cantidad de maestros, del país y del exterior, que seguramente dejarán huellas e incrementarán su amor por esta actividad. Les detallo algunos datos, que más allá de los nombres de los protagonistas, no van a encontrar en las reseñas que están publicando los diarios de Buenos Aires.

Para este año, algunos datos de asistentes. Stephen Sondheim, multiganador de los premios Tony y Grammy que, entre algunas obrillas que les deben resonar en la memoria, es el autor de las letras de West Side Story y de Gipsy. Nada menos.

Para los amantes de la actuación, otro peso pesado: Kevin Spacey. Ganador de dos premios Oscar (mejor actor de reparto, en 1995, por Los sospechosos de siempre; mejor actor, en 1999, por American Beauty), ha sido nombrado recientemente como director del Old Vic Theater de Londres.

Y para completar las visitas internacionales, un habitual asistentes a este Congreso: Rob Ashford. Responsable de la reposición de Kiss Me, Kate!, en 1999, tuvo a su cargo en Buenos Aires la puesta de El Beso de la Mujer Araña, que encabezara Valeria Lynch.

Además, tendrá a su cargo ser uno de los evaluadores de las diez becas que se otorgarán durante el Congreso para cursar el Summer Dance Program en Point Park College (en Pittsburgh), La Meca para los estudiantes de Teatro Musical.

Quienes puedan participar de esta experiencia, no lo duden, no se van a arrepentir. Y si quieren más información: www.e-musicales.com

Nos veremos pronto aquí. O en el Congreso. You're gonna learn how to fly!