miércoles, marzo 18, 2009

Teatro: No me dejes así


Por si acaso tenés poco tiempo para leer, o si salteás partes, o si sólo mirás el inicio, comenzaremos por el final: no podés dejar de verla.

Te vas a reír, y mucho. Tu imaginación no va a dejar de trabajar. Te vas a acordar de parientes, amigos, compañeros de trabajo, jefes. La obra no cuenta, sugiere. No me dejes así es la porción emergida del iceberg y deja que vos reconstruyas las formas que están por debajo de la superficie.

Los protagonistas no tienen nombre, son personajes antes que personas, "ella" (Eugenia Guerty), "el del bolso" (Claudio Martínez Bel), "el de traje" (Néstor Caniglia) y "el otro" (César Bordón). Sin ser estereotipos, en cada uno de ellos encontrarás ecos de muchas personalidades que te rodean, cuando no ecos propios.

La construcción se sostiene con un maravilloso trabajo gestual de los actores. Sus rostros dicen mucho más que las palabras. Sus cuerpos son los que te transmiten el sentido que vos vas a completar.

Ninguno de los actores se destaca, lo que no es un demérito sino todo lo contrario; son excelentes trabajos, se emparejan en ese nivel.

Agregar datos sobre la historia no atenta contra la mirada que vos puedas tener de ella, pero serían falsos, porque solamente serían lo que una subjetividad -distinta a la tuya- reconstruyó sobre las pistas ofrecidas.

Date una vuelta. Completá vos el guión. Y tené la seguridad que te vas a ir a dormir con una sonrisa dibujada.

En Beckett Teatro, Guardia Vieja 3556, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. A las 20.30, hasta el 26 de abril. Sugerencia: reservar previamente al 4867-5185. Descuento para jubilados y estudiantes.



domingo, julio 13, 2008

Breves Apuntes sobre la Expresión Corporal o Poiesis Reloaded 2008: de la Expresión Corporal en la Formación de los Locutores y más

“El futuro que me espera es el pasado que dejo atrás,
por eso vivo mi presente con mi espalda y con mi frente”

Patricia Stokoe


Habremos de partir de la base que la Expresión Corporal es aquella expresión que se realiza con o a través del cuerpo. En sí mismo, lo recién dicho parece un tanto tautológico, pero la repetición apunta a bucear en los vocablos, habida cuenta de la riqueza semántica que porta el término expresión.

Tomemos como punto de partida las definiciones que da para expresión el diccionario de la Real Academia Española:

Especificación, declaración de algo para darlo a entender: comenzamos diciendo, entonces, que intentamos darnos a entender a través de una expresión.

Palabra o locución: no es una cuestión menor que se incluya como sinónimo de expresión el término locución, si consideramos que éste significa no sólo el acto de hablar, sino también su modo, así como “grupo de palabras que forman sentido”.

Efecto de expresar algo sin palabras: aquí lo interesante es que la expresión ya no se limita solamente a lo manifestado a través de palabras.

Viveza y propiedad con que se manifiestan los afectos en las artes y en la declamación, ejecución o realización de las obras artísticas: seguimos sumando significados, y ahora incluimos la manifestación de sentimientos en el marco de lo artístico.

Cosa que se regala en demostración de afecto a quien se quiere obsequiar: por segunda vez aparece la cuestión del afecto.

Acción de exprimir: de este apartado, quedémonos con dos definiciones de exprimir: “sacar de alguien todo el partido posible” y “expresar, manifestar”.

Ya aquí tenemos una multiplicidad de sentidos que nos da cuenta de la complejidad que ha de tener una aproximación a la Expresión Corporal. En todo caso, esto no podría resultar sorprendente, dado que si la Expresión Corporal es una actividad humana, esta debe ser necesariamente compleja.

Si en algún momento Patricia Stokoe, referente ineludible al hablar de esta experiencia señala que “la Expresión Corporal, así como la danza, la música y las otras artes, es una manera de exteriorizar estados anímicos”[1], podemos animarnos -cuarenta años después- a bastante más.

Partimos de la hipótesis que la Expresión Corporal (y también podemos suscribir que la danza, la música y las otras artes) es una forma de expresar la vida. Porque no sólo posibilitan -esas disciplinas artísticas- exteriorizar estados anímicos, sino también lo que forma parte de la racionalidad (entendida como parte de la integralidad humana y no como un cepo que encierra a las personas) e, incluso, aquello de lo cual el ser humano ni siquiera es conciente que siente o piensa.

Cuando decimos forma de “expresar la vida”, estamos pensando en un holismo mayor aún que superar la dicotomía cuerpo/alma o cuerpo/psique -de acuerdo a los enfoques-. No es casual que muchos autores señalen que las dos actividades que diferenciaba al hombre primitivo de los animales hayan sido el habla y la danza. Algunos científicos consideran que la danza primitiva tenía un carácter religioso y que en ella no había espectadores: todos los integrantes de la tribu desempeñaban una función específica (hasta quienes no desempeñaban aparentemente ningún rol ocupaban el lugar de testigos, lo cual los ubicaba en una posición activa y no pasiva).[2]

Y la Expresión Corporal ha sido concebida como una disciplina para las personas, para su propia expresión y disfrute, no como un medio de exhibición frente a terceros.

La danza primitiva implicaba una unión efectiva y real entre todos los integrantes de la comunidad hacia dentro de ella, pero también hacia el entorno natural del que eran parte[3]. Naturaleza que consideraban como parte de un todo y no escindida entre Hombre/Naturaleza

La Expresión Corporal en su génesis era denominada como Danza Libre. Tal vez esa libertad estaba referida a lograr despegarse del “crítico interno” del temor al ridículo o la mirada ajena de la que hablaba Nach Manovitch, como señalamos en un trabajo previo.

Es que “el cuerpo es el recipiente de todo, es una totalidad que tiene dentro de sí a las emociones y a los recuerdos, aunque queramos esconderlos. Esas emociones emergen en diferentes formas”[4], y eso vale para las emociones concientes y las inconcientes, las adquiridas socialmente, las culturales-familiares y las atávicas.

Si el cuerpo “es el recipiente de todo”, debe encontrar alguna forma de liberar ese “todo” que se acumula en su interior. “Tanto va el cántaro a la fuente que al fin se rompe”, dice el dicho popular. En términos científicos modernos, podríamos decir que cuando ese cántaro que es el cuerpo se ve desbordado es cuando se producen las somatizaciones en las cuales los trastornos psíquicos[5] generan síntomas orgánicos de manera involuntaria.

Es allí, entonces, donde la Expresión Corporal adquiere toda su dimensión liberadora que estaba implícita en su nombre original. La liberación de todos aquellos elementos que describimos cuando enumeramos los significados que lleva el término expresión, en especial lo que tiene que ver con la posibilidad de expresar los afectos[6].

Ahora bien, cotidianamente los seres humanos nos expresamos. En cada encuentro interpersonal entran en juego una multiplicidad de códigos que posibilitan la comunicación humana. En otro escrito sobre esta cuestión, señalamos como apenas el 35 % de esa comunicación se produce a través de palabras. Y planteábamos el desafío central del locutor:

“Así, el locutor enfrenta un desafío: transmitir un determinado significado en condiciones en que están ausentes un conjunto de significantes que existen la comunicación presencial. En términos de la Teoría Kinésica, estamos planteando que el desafío que tiene quien emite un mensaje radial es cómo logra transmitir a través de un uso más complejo que lo habitual de su aparato fonador, aquellos 'kinemas' que son inexistentes en una comunicación carente de contacto visual”.

Entre esto último y lo indicado anteriormente, creemos encontrar el por qué de la inclusión de esta disciplina en la formación del Locutor/a Integral de Radio y Televisión. Mal podrá expresarse el locutor si se encuentra encarcelado dentro de su mundo físico y es incapaz de liberar sus sentimientos y afectos para que le den el tinte apropiado a la voz y llegue hasta el público. La intención de quien emite el mensaje ha de ser, justamente, compartirlo con alguien que lo recibe.

De lo contrario, la emisión de un mensaje radial o televisivo se agotarían en el emisor mismo, y no tendría más alcance que satisfacer las necesidades narcisistas del locutor. Esto lo decimos en los términos que señala Daniel Calmels, desde la Psicomotricidad:

“A través de múltiples expresiones de sonido se va gestando el cuerpo sonoro del niño, en la medida que existe una escucha. Hay una voz porque hay escucha de otro. Si no existiera escucha, la voz no sería tal; los sonidos que el niño emite, alienados, enajenados, servirían sólo para armar una relación autoestimulante.”[7]

De este autor es importante recuperar otro concepto, pensando en la formación no simplemente de locutores, sino de locutores del Siglo XXI. Y esto tiene sus implicancias, en función del desarrollo de los medios audiovisuales y la proliferación de la cultura del video clip que va generando nuevos lenguajes entre los segmentos más jóvenes:

“El niño actual, ‘espectador intensivo de video’, puede llegar a ver 10 ó 20 veces un mismo video en el término de un año. El video le ofrece al niño un modelo kinético: formas de desplegar el movimiento en el espacio, de gesticulaciones y mímicas faciales, aunadas en modelos posturales, actitudinales y gestuales”.[8]

Si no tomamos esto en consideración, estaremos expresándonos en inglés frente a un auditorio que sólo comprende mandarín.

Otro elemento que tenemos que tener en cuenta, es la dimensión temporal en la que se desarrolla nuestra actividad. Esto tiene que ver con la relación que nuestro presente tiene con el futuro y el pasado, momentos meramente teóricos que nunca vivimos sino que simplemente nos sirven de referencia durante el discurrir del hoy.

Y esto se da en una sociedad -la moderna- que en pos de un mundo perfecto prometido en el mañana (terrenalización capitalista y marxista del paraíso judeo-cristiano) vive en choque permanente con todo lo que le señale el transcurrir de la temporalidad. No en vano las sociedades occidentales han desdeñado constantemente a aquellos cuerpos que inevitablemente desnudan frente a sus ojos que el tiempo no hace más que pasar: el niño, la mujer y el anciano.

“Cada pieza de música que tocamos, cada danza, cada dibujo, cada episodio de la vida nos ofrece un reflejo de nuestra propia mente completo, con todas sus imperfecciones, exactamente como es. En la improvisación somos especialmente concientes de esta cualidad refleja: como no podemos volver atrás el tiempo, no hay manera de tachar, de modificar, de arreglar, retocar o lamentarse”.[9]

La Expresión Corporal, en su dimensión liberadora, nos pueda ayudar a superar ese abismo que se abre ante nosotros cada vez que tomamos conciencia de que cada acto que vamos a llevar a cabo se torna irremediablemente irreversible.

¿Por qué insistimos tanto con los términos libertad, libre, liberación? Porque la comunicación que nosotros realicemos a través de cualquier medio, necesariamente va a partir de nuestro cuerpo. Y debemos recordar frente a ello lo enunciado por David Le Breton:

“La socialización de las manifestaciones corporales se hace bajo los auspicios de la represión. Si nos comparamos con otras sociedades, más hospitalarias en cuanto al cuerpo, podemos decir que la sociedad occidental está basada en un borramiento del cuerpo, en una simbolización particular de sus usos que se traduce por el distanciamiento”.[10]

La modernidad occidental se ha construido sobre la negación del cuerpo por lo que hemos señalado antes de la renuncia a aceptar el paso del tiempo y, al mismo tiempo, porque fue el elemento central para disciplinar a las sociedades que ingresaban a la par de los estados modernos en el mundo capitalista.[11]

La Expresión Corporal tercia en la batalla aportando ese presente del que hablaba Stokoe, ese estar que nos hace vivir y se contrapone al ser. Porque todo este conflicto de cuerpo-temporalidad se desarrolla en el marco de la batalla cultural que los modernos sectores medias -de los cuales son parte innegable los locutores y aspirantes a- libran contra sí mismos, en esta pelea entre modelización social y herencias atávicas.

Es que los Antiguos sabían. Aunque no sabían que sabían. Y eran sabios. Nosotros creemos que sabemos. Pero no sabemos que no sabemos. Y somos necios.

En el principio fue el tiempo. El paso de la Nada al Inicio provocado por el big-bang (o Dios, o Viracocha, quién sabe), fue tiempo. Y desde entonces rige el universo. Nosotros vivimos en él. E ingenuos modernos, por él y para él. Pretendemos envasarlo en cajitas con agujas como si de esa manera pudiéramos ejercer algún tipo de control sobre sus dominios. Ingenuos modernos que creemos recorrer una recta temporal en cuyo final está el paraíso. Prometido en el cielo por los sacerdotes. Prometido en la tierra por los ideólogos (sacerdotes laicos, al fin y al cabo).

Ingenuos modernos, marchamos convencidos de que viajamos montados sobre una nave que nos asegurará el triunfo: salvación o progreso, como elijamos llamarla.

Ingenuos modernos, estamos seguros de vivir un presente que nos pertenece, cuando en realidad no existe. En cuanto procuramos aferrarlo ya es pasado. Pero, al menos, tenemos al futuro como zanahoria para avanzar sin remedio. Para vivir en el mundo. Para pensar que lo que hipotecamos en este presente inexistente será recompensado en ese futuro que nunca llegará. Porque cuando esté junto a nosotros también será simple, e irremediablemente, pasado.

Así, gozaremos mañana, disfrutaremos mañana, amaremos mañana, pariremos mañana. Aunque digamos que lo hacemos hoy. Hoy estamos demasiado ocupados. Hoy debemos trabajar, hoy debemos estudiar, hoy debemos realizarnos. Qué importa que ese hoy y ese mañana cuando intentemos tocarlos ya serán ayer. Pero seremos alguien. Lo que debemos ser. Motor y meta de nuestra ingenua y moderna clase media.

Y llegaremos al mañana con un título, un puesto, un auto, una casa, algunos viajes, bastante ropa. Con libros ajenos para buscar respuestas a nuestras dudas. Con algún libro propio para dar respuesta a nuestro amor propio. Y, entonces, cuando ese mañana sea ayer, podremos sentarnos a mirar hacia atrás para hacer el “balance” (si hasta con nuestras propias vidas debemos hacer economía). Y, seguramente, sonreiremos. Satisfechos. Soy esto. Hice esto. Tengo esto. Todo afuera de nosotros, por supuesto. No vaya a suceder que la vida pase por dentro nuestro. Ése no es dominio del tiempo geometrizado que nos rige. Y, lo que es peor, nada de lo que ocurra en mi interior puede ser visto por los demás. ¿Cómo sobreviviré, ingenua y moderna clase media, sin ese público en el que siempre buscaré aprobación y reconocimiento? ¿De qué puede servirme el balance si “ellos” no hacen la auditoría? Al menos, tendré la tranquilidad de que ellos, ingenua y moderna clase media también, medirán mi vida con la misma vara: también las suyas habrán evitado pasar por dentro de ellos.

¿Cómo arriesgarnos a detenernos en algún momento dentro de nosotros mismos? Eso sería estar y no ser. Demasiado peligroso. Podrían decirnos: “¿cómo va a progresar si no hace nada?”; como decimos siempre de los habitantes de las villas (el del alto, o de las poblaciones). Ésa es gente que se deja estar, no como yo, que soy alguien. Así que volvemos a la lucha cotidiana. Para conseguir todas esas cosas que buscamos, porque sabemos que si perseveramos lograremos estar bien.

O sea, que después de todo buscamos lo mismo que aquel que se deja estar. Aunque le agreguemos el adjetivo bien para diferenciarnos. Aunque digamos “lo importante es estar mejor”. A fin de cuentas nos atrae tanto el mero estar como a un indio de la puna. Pero debemos ser alguien, para satisfacer el qué dirán. Y el estar, debe ir acompañado del mejor, para evitar que sea estático, para exhibir que a nosotros nos interesa progresar, que no somos primitivos como ese indio, sino modernos y civilizados.

Y como consideramos que siempre se puede estar mejor (si no, nos estancaríamos, mostraríamos que nos quedamos), ese estar vuelve a ser colocado en ese futuro que nunca llegará. Pero somos nosotros los que lo colocamos allí, aunque siempre nos las ingeniemos para poner las causas fuera de nosotros (ni eso podemos aceptar que viene de adentro nuestro, nuestras elecciones tienen que ser motivadas por un algo o alguien externo): es el mercado, es la sociedad, es el futuro de nuestros hijos, es la familia.

Afortunadamente, somos muy responsables y así evitamos el momento terrible de enfrentarnos a nosotros mismos. ¿Quedarnos a solas un instante con nuestra alma? No, demasiado peligroso. Ella no se maneja con el que dirán, ella no hace balances matemáticos con nuestra vida como hacemos nosotros, ingenua y moderna clase media.

Marchemos rumbo al progreso. Seamos alguien. Estudiemos, obtengamos un título, que nos dará un buen trabajo, que traerá reconocimiento profesional, que nos permitirá viajar y conocer los lugares sobre los que podremos conversar en las cenas que organicemos en nuestras casas (en cuyas puertas estarán nuestros autos, en cuyo interior estarán nuestras ropas) con gente que habrá hecho los mismos viajes, que habrá obtenido sus propios títulos, que tendrán sus buenos trabajos, que gozará de reconocimiento profesional. Y nos sentiremos realizados, ingenua y moderna clase media, porque nos aprobaremos mutuamente.

La Expresión Corporal como herramienta liberadora nos puede permitir escapar de esas trampas. Y de, por lo tanto, hacer de nuestro futuro oficio un espacio de placer y goce. No sólo para nosotros, sino para aportar también desde nuestros modestos lugares a la construcción de una sociedad más libre no en las palabras, sino en los hechos.

De lo contrarios, simplemente sentiremos que estamos bien (estar que dejamos al principio, porque queríamos ser). Y podremos intercambiar, para que esa cena de la que hablábamos sea completa, información sobre los que murieron en el camino. Y acallaremos a nuestra alma conversando de aquellos otros que se quedaron, que se dejaron estar, que no progresaron. Y también podremos comentar e intercambiar información sobre qué cementerio parque hemos elegido (y que estaremos pagando cómodamente en cuotas), nuevo horizonte y máxime punto de realización de nuestra ingenua y moderna clase media. Al menos en ese lugar seguro que simplemente vamos a estar. Bueno, nuestros huesos. Y nos merecemos mejor vida. O, mejor dicho, merecemos vivir, no durar.


Notas:

[1] Stokoe, Patricia: La Expresión Corporal y el niño, Buenos Aires, Ricordi, 1967.

[2] Cfr.: Zamora, Ángel: Danzas del mundo, Madrid, Editorial CCS, 1995.


[3] La Biodanza ha intentado recrear algún elemento de este pensamiento originario, pero no ha logrado despegarse del mundo moderno en el cual está inserta. A punto tal, que el mismo vocablo “Biodanza” es, hoy por hoy, un término con copyright, parte de un entorno mercantil que no conocían los que son llamados primitivos desde un lugar etnocéntrico y linealmente evolucionista.

[4] Victoria Roberts, en una entrevista realizada por Nélida Fernández Alonso, en el diario El Universal, de Caracas, el 12 de octubre de 2005.

[5] Para ser coherentes con el planteo global del trabajo, cualquier referencia nuestra a la psiquis será equivalente a hablar de alma y/o espíritu. Es decir, colocamos bajo una misma órbita todo aquello “no físico” del ser humano.

[6] Entendiendo a los afectos como “cada una de las pasiones del ánimo, como la ira, el amor, el odio, etc., y especialmente el amor o el cariño”, DRAE.

[7] Calmels, Daniel: El cuerpo cuenta, Buenos Aires, El Farol, 2004.

[8] Calmels, Daniel: Ibídem.

[9] Manovitch, Nach: Free Play, Buenos Aires, Planeta, 1991.

[10] Le Breton, David: Antropología del Cuerpo y Modernidad, Buenos Aires, Nueva Visión, 2002.

[11] Sobre esta cuestión está toda la obra de Michel Foucault para respaldar el aserto.


sábado, junio 21, 2008

Don Mario

Por estos días, al entrañable Mario Benedetti se le ha dado por entablar batalla con algunas musas perversas que lo hacen reposar obligatoriamente en una cama de terapia intensiva.

Lo recordamos aquí con algunos de sus textos, para invocar musas benevolentes que le permitan diseñar poemas en el lugar del universo que él más desee.


Hagamos un trato

Compañera,
usted sabe
que puede contar conmigo,
no hasta dos ni hasta diez
sino contar conmigo.

Si algunas veces
advierte
que la miro a los ojos,
y una veta de amor
reconoce en los míos,
no alerte sus fusiles
ni piense que deliro;
a pesar de la veta,
o tal vez porque existe,
usted puede contar
conmigo.

Si otras veces
me encuentra
huraño sin motivo,
no piense que es flojera
igual puede contar conmigo.

Pero hagamos un trato:
yo quisiera contar con usted,
es tan lindo
saber que usted existe,
uno se siente vivo;
y cuando digo esto
quiero decir contar
aunque sea hasta dos,
aunque sea hasta cinco.

No ya para que acuda
presurosa en mi auxilio,
sino para saber
a ciencia cierta
que usted sabe que puede
contar conmigo.


Te quiero

Tus manos son mi caricia,
mis acordes cotidianos;
te quiero porque tus manos
trabajan por la justicia.

Si te quiero es porque sos
mi amor, mi cómplice, y todo.
Y en la calle codo a codo
somos mucho más que dos.

Tus ojos son mi conjuro
contra la mala jornada;
te quiero por tu mirada
que mira y siembra futuro.

Tu boca que es tuya y mía,
Tu boca no se equivoca;
te quiero por que tu boca
sabe gritar rebeldía.

Si te quiero es porque sos
mi amor mi cómplice y todo.
Y en la calle codo a codo
somos mucho más que dos.

Y por tu rostro sincero.
Y tu paso vagabundo.
Y tu llanto por el mundo.
Porque sos pueblo te quiero.

Y porque amor no es aurora,
ni cándida moraleja,
y porque somos pareja
que sabe que no está sola.

Te quiero en mi paraíso;
es decir, que en mi país
la gente vive feliz
aunque no tenga permiso.

Si te quiero es por que sos
mi amor, mi cómplice y todo.
Y en la calle codo a codo
somos mucho más que dos.



viernes, enero 25, 2008

No nos olvidamos de Cabezas

Once años. Seguiremos pidiendo justicia siempre. Por él, y por miles en nuestro país y en el mundo. Y seguiremos importunando a los poderes desde nuestra mala costumbre de, simplemente, reflejar la realidad. Que el disfrutar de los placeres estéticos no nos corre de nuestra responsabilidad social. Como no lo hacen los artistas de verdad. Nuestro silencio respetuoso hoy.


sábado, enero 12, 2008

Johnny Depp y Tim Burton: Juntos otra vez

Es probable que a primera vista el nombre de Stephen Sondheim no te diga mucho. O sí. Breve repaso de algunas pocas de sus obras. Escribió las letras de West Side Story y de Gipsy. Letra y música de Follies. La música de la película Reds, que protagonizó Warren Beatty. Cinco de las canciones de Dick Tracy, que dirigiera y protagonizara Beatty junto a Madonna, Al Pacino y Dustin Hoffman entre otras estrellas, que le valiera el premio Oscar a la mejor canción por "Sooner or Later (I Always Get My Man)". Y la música y letras de Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (estrenada en Broadway en 1979, con dirección de Hal Prince, espectáculo que ganó ocho de los nueve premios Tony con que estuvo nominado) que es lo que aquí nos ocupa.

Tim Burton fue el responsable de llevar esta última obra a la pantalla grande. Y eligió para protagonizarla a su socio más eficaz: Johnny Depp. Ya los hemos visto juntos en El joven mano de tijeras, La leyenda del jinete sin cabeza y Charly y la fábrica de chocolate, por mencionar algunas de las películas que los reunieron. Ahora, en este desafío musical que narra la leyenda de Sweeny Todd, un barbero que al regresar a su casa en Londres después de haber estado injustamente en prisión, utiliza su local para cometer una serie de asesinatos con los que busca venganza.

El principal rol femenino está a cargo de Helena Bonham Carter, a quien podés haber visto en el Hamlet de Zeffirelli o el Frankestein de Keneth Branagh, allá por los noventa; en la misma Charly y... o en el papel de Bellatrix Lestrange en Harry Potter y la Orden del Fénix.

Realizado ayer el estreno mundial en Londres, el film ya tiene cuatro nominaciones para los Golden Globe, incluida la de mejor película y ha recibido las más elogiosas críticas de los medios de prensa estadounidenses.

Para verla en Argentina, habrá que esperar hasta el 17 de enero. Falta poquito para sorprendernos, una vez más, con esta dupla genial.

PS: Enero, 14. Se entregaron los Golden Globbe. Sweeney Todd el premio a Mejor Película Musical o Comedia y Jonny Depp se llevó el premio a Mejor Actor de Musical o Comedia

miércoles, enero 02, 2008

A EE.UU. con Ricky Pashkus: también las damas

Te contábamos el lunes que Ricky Pashkus estaba convocando a una audición para seleccionar a una persona para viajar con él a Nueva York, a tomar clases de danza, asistir a la función de una comedia musical, visitar el backstage de un teatro y entrevistarse con una personalidad local del mundo del espectáculo.

Nos había quedado la duda respecto de si había limitaciones en cuanto a sexo de los postulantes, de acuerdo al texto que habíamos recibido en la comunicación de prensa específica.

Pues bien, muy gentilmente Daniela Arrechea -del equipo de trabajo de Ricky- nos ha aclarado que la convocatoria es tanto para hombres y para mujeres. Así que gente, a sacudir la modorra que dejaron los festejos, comenzar a quemar las toxinas acumuladas y juntar energías y pilas que quedan solamente diez días para la audición.

En la entrada anterior del blog tenés todos los detalles precisos que podés necesitar. ¡Vamos! Que 2008 puede empezar con sacarte uno de esos gustos que hace tiempo que tenés.

¡Éxitos!

lunes, diciembre 31, 2007

Casting: Viajá a EE.UU. con Ricky Pashkus

Ricky Pashkus ha realizado la convocatoria que vamos a transcribirte. Por toda la redacción del texto se desprende que la búsqueda está orientada a un artista de sexo masculino, por lo que hemos pedido la aclaración del caso, aunque todavía no tuvimos respuesta respecto de si esto es efectivamente así, o también es posible la presentación de damas.

Un mínimo comentario. Teniendo en cuenta los plazos de la convocatoria y del viaje, y conociendo la mecánica para la obtención del pasaporte y del visado estadounidense, te sugerimos que participes si tu pasaporte y visa para viajar a USA están vigentes. De todas maneras, siempre podés consultar directamente con los organizadores para que ellos te den su propia opinión.

Para evitar confusiones de cualquier tipo, esta vez hemos optado por reproducir textualmente la información que nos han acercado para su difusión:

NUEVO VIAJE MUSICAL DE RICKY PASHKUS:
“Nueva York es posible con Continental, la aerolínea oficial de Broadway”
Gracias a Continental Airlines, a través de su producto Continental Vacaciones, Ricky Pashkus viajará junto a un joven artista a New York, acompañados por personal de Continental Airlines y los Operadores Continental Vacations, que organizan este viaje con todos los gastos pagos.
Los objetivos son tomar clases, concurrir a espectáculos, presentarle al ganador a importantes personalidades de esa ciudad y enriquecer a este joven artista a través de este viaje en todo lo que sea posible.
AUDICIÓN:
Sábado 12 de Enero, 14 hs. en el Estudio Julio Bocca (C. C. Borges, 3 er. Nivel, Viamonte esq. San Martín, Capital Federal)
INSCRIPCION:
Completando el formulario disponible a partir del 17/12 en www.rickypashkus.com.ar
REQUISITOS:
Ser bailarín, cantante y actor formado en comedia musical. 18 a 26 años. (Deberá tener entre 18 y 26 años cumplidos al momento de inicio del viaje)
Las etapas serán para todos los inscriptos iguales, una primera audición en danza y una segunda en canto.
No es imprescindible tener experiencia laboral previa.
Todos los inscriptos deberán presentarse con ropa adecuada para la audición de baile y una pista para poder cantar en la audición. No habrá microfonía en la audición. Las canciones deberán ser de comedias musicales. Cualquier genero pero claramente incluidas en alguna comedia musical pre existente.
ETAPAS Y MECANISMO DE AUDICIÓN:
Habrá una primera etapa de descalificación, después de la audición de danza. Es conveniente presentarse con zapatos de danza, tanto sea de Jazz o un calzado cualquiera útil para la comedia musical. No presentarse en zapatillas de gimnasia, ni en media punta y tampoco descalzo.
Posteriormente los finalistas tendrán una entrevista personal.
No habrá inscripción el mismo día. Sólo deben asumir que su solicitud fue incorporada al recibir una contestación que les dará un número de inscripto.
PREMIO:
El ganador se haacreedor de un pasaje ida y vuelta en clase económica, estimándose la ida para el 15 de Febrero y el regreso el 22 de Febrero de 2008.
Incluye alojamiento en la ciudad de Nueva York, comidas, el traslado desde y hacia el aeropuerto, seguro médico, tasas aeropuertarias.
Incluye clases de danza (a ser definidas una vez se conozca al ganador), incluye acceso a un espectáculo de Broadway (a definir), una visita a un teatro (back stage tour), el encuentro con una personalidad local del mundo del espectáculo y la presentación, de acuerdo al perfil del ganador, de personalidades afines a sus intereses.
El premio no incluye ningún rubro o concepto que no esté mencionado en el punto anterior. Todos los gastos no mencionados corren por cuenta del ganador.
No incluye los gastos de pasaporte, ni la visa para ingresar a EEUU.
Al llenar la solicitud se verá que el objetivo básico de este premio es elegir a la persona que mejor pueda aprovechar este viaje, un viaje que espera poder conmover al ganador exponiéndolo a una cultura que le sea útil, enriquecedora y profundamente movilizante.
Por eso verán en la solicitud muchas preguntas que deberán llenar con claridad y que puede hacer que la balanza vaya a lugares inesperados.
Al no ser una audición para un espectáculo no se buscan solamente al mejor bailarín y/o cantante, por supuesto que buscamos la excelencia pero, tal cual lo indica el cuestionario, queremos saber respecto a los proyectos que puedan tener a futuro. Respecto a la coreograa y a la dirección.
Una vez llegado a los 30 finalistas habrá una entrevista personal el mismo día de la audición con cada uno de ellos antes de declarar al ganador
El ganador será anunciado a más tardar el 16/01 mediante la publicación de su nombre en www.rickypashkus.com.ar y una notificación telefónica.
CONSIDERACIONES GENERALES:
El jurado estará presidido por Ricky Pashkus.
Es importante leer con atención todos los puntos respecto a los requisitos y a las características de la selección ya que seguramente vendrá mucha gente del interior y queremos que la experiencia sea rica y no frustrante, tanto en la modalidad de la audición como en los objetivos de la búsqueda.
El ganador recibirá toda la ayuda y orientación necesaria pero es responsable de los tramites y gastos de pasaporte y visado, queda claro que si el Consulado de EEUU no otorga la Visa no es responsabilidad alguna de la organización,
Ese mismo día se elegirán dos suplentes (dejando a su criterio si quieren tramitar pasaporte y visa ante cualquier eventualidad). No es responsabilidad de la organización los gastos en los que los suplentes hayan incurrido por decisión propia.
Las fechas del viaje de ida y regreso son impostergables e inmodificables, el pasaje no tiene valor en otras fechas. El premio es intransferible. Si el ganador no pudiese viajar por motivos de enfermedad o cualquier circunstancia, queda a juicio del jurado si esta comunicado con la antelación necesaria otorgar el premio al suplente. De no mediar el tiempo necesario el viaje quedará desierto.
Para más detalles:
Ricky Pashkus

Todos los éxitos! Y el mejor 2008 para todos!


jueves, diciembre 27, 2007

¿Vacaciones? No, no, no... ¡A estudiar!

Ya sé que esté fue un año agotador y complejo. Y sé también que estás pensando en tu merecido descanso. Pero bueno, el saber no ocupa lugar ¿no? (¡¡¡salvo las terribles bibliotecas!!! jajaja).

El Instituto Superior de Arte del Teatro Colón ha anunciado la apertura de la inscripción para sus cursos de verano. Pasá, mirá. Por ahí, alguno te interesa. La inscripción es entre el 14 de enero y el 1 de febrero, y se dictarán del 6 al 29 de febrero.

Los cursos previstos son:

· Realización Escenográfica, dictado por el Prof. Gerardo Pietrapertosa y Víctor de Pilla
1º Curso: del 6 al 15 de febrero. Los días hábiles de 10.00 a 13.30
2º Curso: del 18 al 29 de febrero. Los días hábiles de 10.00 a 13.00
Arancel $200

· Diseño y Realización de Vestuario Teatral, dictado por el profesor Eduardo Caldirola
1º Curso: del 6 al 15 de febrero. Los días hábiles de 10.00 a 13.30.
2º Curso: del 18 al 29 de febrero. Los días hábiles de 10.00 a 13.00.
Arancel $200

· Maquillaje y Peluquería Teatral
1º Curso: dictado por el Prof. Luis García. Del 6 al 15 de febrero. Los días hábiles de 10.00 a 13.30.
2º Curso: dictado por el Prof. Daniel Durso. Del 18 al 29 de febrero. Los días hábiles de 10.00 a 13.00.
Arancel $200

La inscripción se realizará del 14 de enero al 1º de febrero, los días lunes, miércoles y viernes de 14.00 a 17.00, en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, Tucumán 1157, 1º piso.

El cierre de inscripción es hasta que se completen las vacantes o en su defecto hasta el 1º de Febrero. Si vos vivís fuera de Buenos Aires, ya sea en otra parte de Argentina o en el exterior, tenés que comunicarte vía mail o por teléfono para recibir las instrucciones para realizar la inscripción por correspondencia. Tené en cuenta que las vacantes para cada curso son limitadas.

El lugar donde van a dictarse los cursos es el Espacio Cultural Carlos Gardel, Olleros 3640, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Si querés más información: de lunes a viernes de 9.00 a 17.00 en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, Tucumán 1157 1° piso. Télefono o Fax: 4378-7189/7191/7192. La dirección de correo electrónico: informesisa@teatrocolon.org.ar.


miércoles, diciembre 19, 2007

Poiesis IV

Cada noche,
la luna insiste
en entrometerse en mis sueños,
para acercar tu presencia...

Hubo semanas en que estuvo ausente.
Parecía que nunca más
tu corazón brillaría en mi alma...

Ahora, ella te trajo nuevamente.
Caprichosa,
no ceja en su intento.
No se rinde,
persiste,
regresa.
Y con ella, tú.

Cómo huir ahora...
Cómo alejarme,
si tus dedos se enroscan en mi pelo,
si tus ojos se encierran en los míos,
si tus labios se demoran en mi cuello,
si tus manos se pasean por mis hombros,
si tus pechos se duplican en mi cuerpo,
si tu vientre me llama estremecido,
si tus piernas forman una con las mías.

Trato de despertar.
No lo consigo.
Le pido a la luna
que se apiade de mi espíritu.
Y vuelven tus largos dedos,
y regresan tus profundos ojos,
y se reiteran tus dulces labios,
y se repiten tus tibios pechos,
y no se rinde tu salobre vientre,
y no se marchan tus hechiceras piernas.

Si pudiera borrar tu cuerpo,
si pudiera alejarlo para siempre...
Nada conseguiría de ese modo.
Nada lograría al borrar tu carne.
Porque tu alma seguiría viva;
porque tu corazón aún latiría;
porque tu amor no es cuerpo, es magia;
porque esa mitad mía
no es sangre y huesos.

Si sólo fueras cuerpo...
Si sólo fueras alma...
Pero no.
Tus ojos mueren en mi alma,
y renacen en tus labios.
Tu corazón se pierde por mis dedos,
y reaparece entre mis piernas.
Tus pechos se esfuman en mi amor,
y vuelven a cargar desde tu vientre.

Noche, luna, ausencia.
Corazón, alma, nuevamente.
Caprichosa, persistencia, huída.
Dedos, pelo, ojos, míos.
Labios, cuello, manos, hombros.
Pechos, cuerpo, vientre, estremecido.
Piernas, huesos, sangre, viva.
Alma, corazón, amor, magia.
Mitad...

Morir y renacer,
perder, reaparecer,
esfumarse, cargar.

Todo junto te nombra, amada mía.
Conjuro ritual que te eterniza.
La cifra mágica regresa...
O no se fue nunca...
O estuvo siempre...
O estará siempre...

Sabrá la luna acaso.
Ella me guiará certera.
Hasta entonces,
procuraré asistir al hechizo.
De nombrarte.
De con palabras matar el sueño
para resucitarte completa con la magia,
de ser en ti, mujer amada.

domingo, diciembre 16, 2007

Cine: se viene "Mamma Mia!"

Después de haber disfrutado en este año que va terminando de Hairspray, se anuncia para mediados de 2008 el estreno de Mamma Mia!, la película basada en el musical que se creó sobre las canciones del grupo sueco ABBA.

La obra original se estrenó en Londres, en abril de 1999. En mayo de 2000, llegó a los Estados Unidos y en noviembre de 2004, en Madrid, subió a escena la versión en español.

Su autora es Catherine Johnson y repasa todos los grandes éxitos de la banda escandinava. Cuenta la historia de una chica (Sophie) que vive en una alucinante isla griega y que poco antes de casarse toma la decisión de conocer a su padre, para lo cual invita a tres hombres que en su momento habían tenido algo con su mamá (Donna).

En los principales papeles estarán Meryl Streep, Pierce Brosnan y Amanda Seyfried. La premier mundial será en Australia el 10 de julio, el 18 de ese mes se estrenará en Estados Unidos y en Argentina, está anunciada para el 21 de agosto.

Se rumorea que el elenco de la versión española podría venir en gira por esta región del sur del mundo, aunque esto no sucedería si finalmente Mamma Mia! sube a las tablas en São Paulo durante 2008.

Si querés un pequeño anticipo podes ver el trailer del film en su sitio oficial.


viernes, diciembre 14, 2007

Teatro Colón: si lo tuyo es el detrás de escena...

No todo es cantar o bailar. Los artistas que suben al escenario nada podrían realizar si no existieran esos otros artistas que están detrás. Si vos sos de estos últimos artistas, tal vez llegó tu oportunidad.

La Ópera de Cámara del Teatro Colón, que dirije Carlos Palacios, está convocando a la presentación de antecedentes y currículum a jóvenes egresados de la carrera de Régie del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y también a jóvenes escenógrafos, vestuaristas, iluminadores y caracterizadores que estén interesados en participar en el área de la puesta en escena, en las actividades ya previstas para su próxima temporada.

Lo que tenés que hacer: presentar un curriculum, fotos, CD, DVD y una breve nota tuya manifestando tus inquietudes.

Hasta cuándo: hasta el próximo 20 de enero de 2008.

En dónde: en Cerrito 618, para ser entregadas a la Oficina de la Opera de Cámara.

Atención: No van a recibir materiales de ningún tipo vía correo electrónico. No queda otra que moverse hasta el Teatro.

¡Toda la merd y los éxitos!

lunes, diciembre 10, 2007

Reportaje: Sandra Guida (à Paris)

Como te habíamos contado, el viernes pasado, cuando el día se iba terminando y en París eran las dos de la madrugada, tuvimos la oportunidad de conversar brevemente con Sandra Guida, luego de realizar la función de Divino Amore con la sala llena, como ya es costumbre.

En la charla, repasamos algunas de las intensas actividades que Sandra desarrolló a lo largo de este año. El inicio de 2007 la encontró de gira por Italia con Concha Bonita, una obra de Alfredo Arias, en la que trabajó junto a Alejandra Radano.

En agosto, se presentó en Buenos Aires, actuando en Invenciones del Recuerdo, donde compartió nuevamente cartel con Radano y la dirección de Arias, en este caso con la participación de Marilú Marini.


Este cierre de año, en París, cuando quedan pocas funciones más de Divino Amore –baja de cartel el 31 de diciembre-, el escenario reúne a las mismas protagonistas y director.

Por eso le preguntamos a Sandra si habían han armado un equipo semi permanente, si se podía hablar de una dupla post Chicago, y si ya a esta altura trabajaban de memoria.


Lo loco es que varias críticas de Francia también han hablado de esta empatía escénica que hay con Ale, nos responde [Le Monde resaltó que “estas dos estrellas de la comedia musical, en Argentina, triunfaron juntas en Chicago y su complicidad es evidente”].

Pero aclara decididamente que no trabajan de memoria, nunca, siempre trabajamos y duro y conversamos y bajo la dirección que nos toque tratamos siempre de ser fieles a la obra explotando lo mejor de cada una y de la dupla.


Trabajar casi todo el año con el mismo director, aun en obras distintas, ¿te ayudó a conocer más facetas distintas tuyas? ¿O se va trabajando sobre lo ya conocido al inicio?

No. En
Concha Bonita, yo entre a un papel que ya estaba armado, aunque lógicamente le aporte lo mío. Pero en Divino Amore se armó desde cero y fue alucinante asistir a la forma creativa de Alfredo, es realmente un genio. Eso te enriquece y Alfredo es de los que siempre te proponen desafios.

Entrar justamente en un papel ya armado (en Concha Bonita), una obra que había recibido en 2005 el premio a mejor comedia musical en Italia [el Premio Eti Gli Olimpici], ¿fue más un peso o un desafío?

Yo no entré condicionada por nada, entré a disfrutar y ver como podía aportar mis cosas al personaje. De hecho, no quise ver lo que se había hecho. Sólo lo miré una vez y después Alfredo se encargó de lo demás y de hacer algo diferente conmigo. Si no, las cosas se mueren o se secan.

Ese semestre inicial de 2007, en Italia, viniendo vos de los abuelos Guida, Avagnina, Boreano y Andreta, debe haber sido además algo fuerte, como un paseo por el jardín de la casa donde viviste cuando tenías 2 años y que conocés recién de grande...


Y sí. Sobre todo el shock lo recibí en la Isla de Capri. Porque además de que es una hermosa tierra es el lugar que vio nacer a mi abuelo paterno -me queda pendiente conocer la de mi abuelo materno que no la pude ver, todavía-. Sentí una emoción muy fuerte y particular. Difícil de describir, pero sentí que esa también era parte de mi historia.

Sandra Guida en Milán, cuando realizó su gira italiana

Y ahora, terminás el año triunfando en París. O mejor dicho, en "¡PARÍS!", ¿cuánto se parece y cuánto se diferencia a aquella gran gira por todo Estados Unidos con El beso de la mujer araña?

¡Paris es increíble! Estoy disfrutando tantísimo de la hermosura de la cultura, sobre todo. Es realmente alucinante en muchos sentidos. Y El beso… y la gira por Estados Unidos siempre estarán sellados en mi corazón.

¿Argentina te va a poder disfrutar en 2008?


La verdad no sé. Todavia no tengo proyectado el año, cuando sepa les cuento.


Alguna vez querríamos darnos el gusto de poder ver El último tango de Eva Perón

Yo también quisiera darme el gusto de hacerla, pero se tienen que dar ciertas condiciones que por ahora se nos vienen negando.


Después de la función del 31 de diciembre, ¿se viene un poco de descanso?


Veinte días. Y después una semana de trabajo en Francia, pero en Lorient, hacia el sur, cerca del mar. Después... suspenso. Hay algo por dos meses, siempre en Europa, que todavia no se concretó así que por cábala no hablo.

Acercándonos a las 2.30 de la madrugada europea, le agradecimos a Sandra su gentileza habitual y nos prometimos continuar la conversación cuando esté de regreso por Argentina, para hablar más a fondo de lo realizado en Europa y de lo que se vendrá en 2008.

El mundo está abierto para nuestros artistas, que no paran de triunfar a fuerza de puro talento. Tal vez, ése sea tu lugar dentro de algunos años. ¿Por qué no? Mientras tanto, seguí enterándote acá de lo que sucede en Argentina y en el resto del planeta.