Poiesis

Obrero de la plabra, antes que nada

2010-06-06T23:54:00.000-03:00

"Sin esperanza de ser escuchado, con la certeza de ser perseguido, pero fiel al compromiso que asumí hace mucho tiempo de dar testimonio en momentos difíciles". (Rodolfo Walsh)

Obrero de la palabra, antes que nada. Con el propósito y la esperanza de edificar una sociedad más justa, más inclusiva, más solidaria. Artesano antes que profesional. Trabajador antes que intelectual. No por el mero hecho de renegar de la profesión o del intelecto. Más allá de tener la convicción que el nuestro es antes un oficio que una profesión. Sino porque el profesionalismo o la intelectualidad se han transformado en instrumentos de adormecimiento de la rebeldía. Emilio Jáuregui, presente! No porque el periodista no merezca las máximas condiciones dignas para desarrollar su labor. Como los maestros. Como los carpinteros. Sino porque detrás de la profesionalidad suenan los cantos de sirena que invitan a convertirse en instrumentos de dominación antes que en servidores de la sociedad. Rodolfo Walsh, presente! Porque hay quienes creen que se defiende la libertad de prensa cuando, en realidad, están defendiendo la libertad de empresa. Porque la panza llena a veces hace olvidar los momentos en que el estómago crujía. Porque los gráficos y los periodistas fueron de los primeros en el mundo en conformar organizaciones gremiales para defender sus derechos. José Luis Cabezas, presente! Porque en mi limitada cantidad de neuronas sigue sin poder entrar que el ejercicio del periodismo es defender al patrón antes que a la gente. Porque ya bastante me cuesta aceptar que se deba decir "gente", "comunidad", "sociedad civil", en lugar de "pueblo", término erradicado del discurso político y mediático. Más de cien colegas detenidos-desaparecidos, presentes! Porque mal que les pese a los poderosos, mientras un periodista digno siga en pie, no podrán impunemente ejercer su dominio. Y cuesta. 30.000 compañeros en Argentina ha costado la batalla. Cientos de miles en toda la América Morena. Siguen cayendo colegas en Colombia, México, Medio Oriente. Porque debemos pensar en nuestros afectos, en nuestros hijos. Y, a veces, en algunos instantes logran amedrentarnos. Pero, qué mala fortuna la de ellos, tan poderosos, tan omnipresentes, tan omnipotentes, que luego de sacudir la cabeza decidamos retornar a la batalla. Que es cotidiana. Que muchas veces parece mínima, y ellos se burlan. Pero en cada redacción del planeta, en cada micrófono de provincias, en cada imagen captada en nuestros golpeados territorios, se siguen alzando las palabras que los enfrentan. Obreros de la palabra. Ni más, ni menos. Laburantes. Con una pretensión que el sistema no perdona: ser dignos. Y algo que menos perdona, aspirar a que cada habitante de nuestros países tenga para sí una vida digna.

Y si en algún lugar del planeta los vientos parecieran ser adversos, a recordar las palabras talentosas de quien sí fue capaz de jugársela de verdad, y no haciendo torpes artilugios dialécticos como quien esto escribe: "Superarán otros hombres el momento gris y amargo, donde la traición pretende imponerse. Sigan ustedes sabiendo que, mucho más temprano que tarde, se abrirán las grandes alamedas por donde pase el hombre libre, para construir una sociedad mejor".

Feliz Día del Periodista a todos las compañeras y compañeros!

Mujer

2009-08-02T21:39:00.003-03:00

Te quiero, te busco, te deseo.
Te sigo, te miro, te sostengo.
Te siento, te escucho, te acaricio.
Te hablo, te digo, te reclamo.
Te acecho, te gusto, te olfateo.
Te escapo, te escondo, te condeno.
Te hiero, te muerdo, te lastimo.
Te miento, te explico, te rodeo.
Te esquivo, te eludo, te sublimo.
Te grito, te susurro, te maldigo.
Te toco, te tomo, te protejo.
Te beso, te bebo, te despido.
Te olvido, te recuerdo, te perpetuo.
Te sueño, te extraño, te presiento.
Te huelo, te intuyo, te poseo.
Te cuido, te amparo, te castigo.
Te abrazo, te guardo, te golpeo.
Te rozo, te aprieto, te rasguño.
Te veo, te imagino, te supongo.
Te huyo, te salto, te mareo.
Te canto, te escribo, te compongo.
Te pienso, te marco, te construyo.
Te mato, te acaparo, te libero.
Te celo, te suelto, te retengo.
Te asesino, te traigo, te devuelvo.
Te cargo, te araño, te fatigo.
Te absorbo, te incluyo, te respiro.
Te apuñalo, te idealizo, te molesto.
Te narro, te encarcelo, te protesto.
Te aclaro, te robo, te sonrío.
Te mando, te culpo, te entristezco.
Te corto, te espero, te recito.
Te lloro, te lavo, te manejo.
Te corro, te seco, te recibo.
Te sangro, te paro, te domino.
Te río, te cazo, te prohíbo.
Te juro, te canso, te fusilo.
Te visto, te exploto, te oscurezco.
Te entrego, te vivo, te sumerjo.
Te freno, te libro, te perdono.
Te exijo, te fuerzo, te consumo.
Te atrapo, te doblo, te desvisto.
Te ensucio, te ilumino, te rescato.
Te dejo, te brindo, te recuerdo.
Te hamaco, te cuelgo, te sacudo.
Te enciendo, te retrato, te penetro.
Te asusto, te falto, te atravieso.
Te rezo, te aspiro, te incorporo.
Te soplo, te aliento, te eternizo.
Simplemente, mujer, porque te amo.

¿Qué hacés ahí?

2009-07-15T23:03:00.005-03:00

Si no tenés cantidad de años acumulados, vas a poder disfrutar de personajes que hoy te resultan muy conocidos hablando de cosas acontecidas años ha.

Si tu DNI refleja acumulación añística vas a recordar cantidad de momentos maravillosos, a mitad de camino entre la risa y el placer que te causaron en su momento y la ternura y la emoción de volver a tenerlas presentes.

Si andás rozando los 20 y tus viejos son cuarentones, o viceversa; una excusa fantástica para compartir algo juntos que no sea la mudez frente a la tele o una discusión de aquellas.

Si querés desafiar tus neuronas para enfrentar al Dr. Trivia, sorprenderte y reír con El Rincón de la Ciencia, o si simplemente querés terminar el día con una sonrisa asegurada.

Si querés comprobar por una vez que es posibe lo que esas masas informes llamadas "multi-target" nunca consiguen: entretener a gente con décadas de diferencias.

Lo que tenés que hacer es sintonizar todos los miércoles FM Palermo, 93.9 Mhz, o vía web (www.radiopalermo.com.ar), entre las 21.00 y las 23.00 hora de Buenos Aires (jueves de 0.00 a 2.00 GMT o UTC), y lo vas a pasar de diez.

Conducen: Guillermo Wang, Pablo Roselli Mirci y Tomás A.Molina; columnistas: Cristian Ocampo Poggi (Deportes y Pre-Boy), Polly Bouquet (Improvisaciones), Fernando A. March (Retro), Nicolás Frate (Actualidad musical), Agustín Sguera (Móviles), Lic. Patricio González Vivo (Psicología), Dr. Trivia (Desafío cultural a los oyentes) y Agustín A. Molina (El rinconcito de la ciencia); en la Producción Ejecutiva: Matías Gonzales Iwanow, Pablo Roselli Mirci y Tomás A. Molina.

La producción general para construir ese producto y lograr que entre en apenitas dos horas, María Énola Beltrame.

Ah, y como si fuera poco, la música que pasan es de aquellas.

Dale, escuchálo (porteños seremos siempre) y me contás.

Teatro: No me dejes así

2009-03-18T10:32:00.007-03:00

Por si acaso tenés poco tiempo para leer, o si salteás partes, o si sólo mirás el inicio, comenzaremos por el final: no podés dejar de verla.

Te vas a reír, y mucho. Tu imaginación no va a dejar de trabajar. Te vas a acordar de parientes, amigos, compañeros de trabajo, jefes. La obra no cuenta, sugiere. No me dejes así es la porción emergida del iceberg y deja que vos reconstruyas las formas que están por debajo de la superficie.

Los protagonistas no tienen nombre, son personajes antes que personas, "ella" (Eugenia Guerty), "el del bolso" (Claudio Martínez Bel), "el de traje" (Néstor Caniglia) y "el otro" (César Bordón). Sin ser estereotipos, en cada uno de ellos encontrarás ecos de muchas personalidades que te rodean, cuando no ecos propios.

La construcción se sostiene con un maravilloso trabajo gestual de los actores. Sus rostros dicen mucho más que las palabras. Sus cuerpos son los que te transmiten el sentido que vos vas a completar.

Ninguno de los actores se destaca, lo que no es un demérito sino todo lo contrario; son excelentes trabajos, se emparejan en ese nivel.

Agregar datos sobre la historia no atenta contra la mirada que vos puedas tener de ella, pero serían falsos, porque solamente serían lo que una subjetividad -distinta a la tuya- reconstruyó sobre las pistas ofrecidas.

Date una vuelta. Completá vos el guión. Y tené la seguridad que te vas a ir a dormir con una sonrisa dibujada.

En Beckett Teatro, Guardia Vieja 3556, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. A las 20.30, hasta el 26 de abril. Sugerencia: reservar previamente al 4867-5185. Descuento para jubilados y estudiantes.

Breves Apuntes sobre la Expresión Corporal o Poiesis Reloaded 2008: de la Expresión Corporal en la Formación de los Locutores y más

2008-07-13T18:09:00.011-03:00

“El futuro que me espera es el pasado que dejo atrás,
por eso vivo mi presente con mi espalda y con mi frente”

Patricia Stokoe

Habremos de partir de la base que la Expresión Corporal es aquella expresión que se realiza con o a través del cuerpo. En sí mismo, lo recién dicho parece un tanto tautológico, pero la repetición apunta a bucear en los vocablos, habida cuenta de la riqueza semántica que porta el término expresión.

Tomemos como punto de partida las definiciones que da para expresión el diccionario de la Real Academia Española:

Especificación, declaración de algo para darlo a entender: comenzamos diciendo, entonces, que intentamos darnos a entender a través de una expresión.

Palabra o locución: no es una cuestión menor que se incluya como sinónimo de expresión el término locución, si consideramos que éste significa no sólo el acto de hablar, sino también su modo, así como “grupo de palabras que forman sentido”.

Efecto de expresar algo sin palabras: aquí lo interesante es que la expresión ya no se limita solamente a lo manifestado a través de palabras.

Viveza y propiedad con que se manifiestan los afectos en las artes y en la declamación, ejecución o realización de las obras artísticas: seguimos sumando significados, y ahora incluimos la manifestación de sentimientos en el marco de lo artístico.

Cosa que se regala en demostración de afecto a quien se quiere obsequiar: por segunda vez aparece la cuestión del afecto.

Acción de exprimir: de este apartado, quedémonos con dos definiciones de exprimir: “sacar de alguien todo el partido posible” y “expresar, manifestar”.

Ya aquí tenemos una multiplicidad de sentidos que nos da cuenta de la complejidad que ha de tener una aproximación a la Expresión Corporal. En todo caso, esto no podría resultar sorprendente, dado que si la Expresión Corporal es una actividad humana, esta debe ser necesariamente compleja.

Si en algún momento Patricia Stokoe, referente ineludible al hablar de esta experiencia señala que “la Expresión Corporal, así como la danza, la música y las otras artes, es una manera de exteriorizar estados anímicos”[1], podemos animarnos -cuarenta años después- a bastante más.

Partimos de la hipótesis que la Expresión Corporal (y también podemos suscribir que la danza, la música y las otras artes) es una forma de expresar la vida. Porque no sólo posibilitan -esas disciplinas artísticas- exteriorizar estados anímicos, sino también lo que forma parte de la racionalidad (entendida como parte de la integralidad humana y no como un cepo que encierra a las personas) e, incluso, aquello de lo cual el ser humano ni siquiera es conciente que siente o piensa.

Cuando decimos forma de “expresar la vida”, estamos pensando en un holismo mayor aún que superar la dicotomía cuerpo/alma o cuerpo/psique -de acuerdo a los enfoques-. No es casual que muchos autores señalen que las dos actividades que diferenciaba al hombre primitivo de los animales hayan sido el habla y la danza. Algunos científicos consideran que la danza primitiva tenía un carácter religioso y que en ella no había espectadores: todos los integrantes de la tribu desempeñaban una función específica (hasta quienes no desempeñaban aparentemente ningún rol ocupaban el lugar de testigos, lo cual los ubicaba en una posición activa y no pasiva).[2]

Y la Expresión Corporal ha sido concebida como una disciplina para las personas, para su propia expresión y disfrute, no como un medio de exhibición frente a terceros.

La danza primitiva implicaba una unión efectiva y real entre todos los integrantes de la comunidad hacia dentro de ella, pero también hacia el entorno natural del que eran parte[3]. Naturaleza que consideraban como parte de un todo y no escindida entre Hombre/Naturaleza

La Expresión Corporal en su génesis era denominada como Danza Libre. Tal vez esa libertad estaba referida a lograr despegarse del “crítico interno” del temor al ridículo o la mirada ajena de la que hablaba Nach Manovitch, como señalamos en un trabajo previo.

Es que “el cuerpo es el recipiente de todo, es una totalidad que tiene dentro de sí a las emociones y a los recuerdos, aunque queramos esconderlos. Esas emociones emergen en diferentes formas”[4], y eso vale para las emociones concientes y las inconcientes, las adquiridas socialmente, las culturales-familiares y las atávicas.

Si el cuerpo “es el recipiente de todo”, debe encontrar alguna forma de liberar ese “todo” que se acumula en su interior. “Tanto va el cántaro a la fuente que al fin se rompe”, dice el dicho popular. En términos científicos modernos, podríamos decir que cuando ese cántaro que es el cuerpo se ve desbordado es cuando se producen las somatizaciones en las cuales los trastornos psíquicos[5] generan síntomas orgánicos de manera involuntaria.

Es allí, entonces, donde la Expresión Corporal adquiere toda su dimensión liberadora que estaba implícita en su nombre original. La liberación de todos aquellos elementos que describimos cuando enumeramos los significados que lleva el término expresión, en especial lo que tiene que ver con la posibilidad de expresar los afectos[6].

Ahora bien, cotidianamente los seres humanos nos expresamos. En cada encuentro interpersonal entran en juego una multiplicidad de códigos que posibilitan la comunicación humana. En otro escrito sobre esta cuestión, señalamos como apenas el 35 % de esa comunicación se produce a través de palabras. Y planteábamos el desafío central del locutor:

“Así, el locutor enfrenta un desafío: transmitir un determinado significado en condiciones en que están ausentes un conjunto de significantes que existen la comunicación presencial. En términos de la Teoría Kinésica, estamos planteando que el desafío que tiene quien emite un mensaje radial es cómo logra transmitir a través de un uso más complejo que lo habitual de su aparato fonador, aquellos 'kinemas' que son inexistentes en una comunicación carente de contacto visual”.

Entre esto último y lo indicado anteriormente, creemos encontrar el por qué de la inclusión de esta disciplina en la formación del Locutor/a Integral de Radio y Televisión. Mal podrá expresarse el locutor si se encuentra encarcelado dentro de su mundo físico y es incapaz de liberar sus sentimientos y afectos para que le den el tinte apropiado a la voz y llegue hasta el público. La intención de quien emite el mensaje ha de ser, justamente, compartirlo con alguien que lo recibe.

De lo contrario, la emisión de un mensaje radial o televisivo se agotarían en el emisor mismo, y no tendría más alcance que satisfacer las necesidades narcisistas del locutor. Esto lo decimos en los términos que señala Daniel Calmels, desde la Psicomotricidad:

“A través de múltiples expresiones de sonido se va gestando el cuerpo sonoro del niño, en la medida que existe una escucha. Hay una voz porque hay escucha de otro. Si no existiera escucha, la voz no sería tal; los sonidos que el niño emite, alienados, enajenados, servirían sólo para armar una relación autoestimulante.”[7]

De este autor es importante recuperar otro concepto, pensando en la formación no simplemente de locutores, sino de locutores del Siglo XXI. Y esto tiene sus implicancias, en función del desarrollo de los medios audiovisuales y la proliferación de la cultura del video clip que va generando nuevos lenguajes entre los segmentos más jóvenes:

“El niño actual, ‘espectador intensivo de video’, puede llegar a ver 10 ó 20 veces un mismo video en el término de un año. El video le ofrece al niño un modelo kinético: formas de desplegar el movimiento en el espacio, de gesticulaciones y mímicas faciales, aunadas en modelos posturales, actitudinales y gestuales”.[8]

Si no tomamos esto en consideración, estaremos expresándonos en inglés frente a un auditorio que sólo comprende mandarín.

Otro elemento que tenemos que tener en cuenta, es la dimensión temporal en la que se desarrolla nuestra actividad. Esto tiene que ver con la relación que nuestro presente tiene con el futuro y el pasado, momentos meramente teóricos que nunca vivimos sino que simplemente nos sirven de referencia durante el discurrir del hoy.

Y esto se da en una sociedad -la moderna- que en pos de un mundo perfecto prometido en el mañana (terrenalización capitalista y marxista del paraíso judeo-cristiano) vive en choque permanente con todo lo que le señale el transcurrir de la temporalidad. No en vano las sociedades occidentales han desdeñado constantemente a aquellos cuerpos que inevitablemente desnudan frente a sus ojos que el tiempo no hace más que pasar: el niño, la mujer y el anciano.

“Cada pieza de música que tocamos, cada danza, cada dibujo, cada episodio de la vida nos ofrece un reflejo de nuestra propia mente completo, con todas sus imperfecciones, exactamente como es. En la improvisación somos especialmente concientes de esta cualidad refleja: como no podemos volver atrás el tiempo, no hay manera de tachar, de modificar, de arreglar, retocar o lamentarse”.[9]

La Expresión Corporal, en su dimensión liberadora, nos pueda ayudar a superar ese abismo que se abre ante nosotros cada vez que tomamos conciencia de que cada acto que vamos a llevar a cabo se torna irremediablemente irreversible.

¿Por qué insistimos tanto con los términos libertad, libre, liberación? Porque la comunicación que nosotros realicemos a través de cualquier medio, necesariamente va a partir de nuestro cuerpo. Y debemos recordar frente a ello lo enunciado por David Le Breton:

“La socialización de las manifestaciones corporales se hace bajo los auspicios de la represión. Si nos comparamos con otras sociedades, más hospitalarias en cuanto al cuerpo, podemos decir que la sociedad occidental está basada en un borramiento del cuerpo, en una simbolización particular de sus usos que se traduce por el distanciamiento”.[10]

La modernidad occidental se ha construido sobre la negación del cuerpo por lo que hemos señalado antes de la renuncia a aceptar el paso del tiempo y, al mismo tiempo, porque fue el elemento central para disciplinar a las sociedades que ingresaban a la par de los estados modernos en el mundo capitalista.[11]

La Expresión Corporal tercia en la batalla aportando ese presente del que hablaba Stokoe, ese estar que nos hace vivir y se contrapone al ser. Porque todo este conflicto de cuerpo-temporalidad se desarrolla en el marco de la batalla cultural que los modernos sectores medias -de los cuales son parte innegable los locutores y aspirantes a- libran contra sí mismos, en esta pelea entre modelización social y herencias atávicas.

Es que los Antiguos sabían. Aunque no sabían que sabían. Y eran sabios. Nosotros creemos que sabemos. Pero no sabemos que no sabemos. Y somos necios.

En el principio fue el tiempo. El paso de la Nada al Inicio provocado por el big-bang (o Dios, o Viracocha, quién sabe), fue tiempo. Y desde entonces rige el universo. Nosotros vivimos en él. E ingenuos modernos, por él y para él. Pretendemos envasarlo en cajitas con agujas como si de esa manera pudiéramos ejercer algún tipo de control sobre sus dominios. Ingenuos modernos que creemos recorrer una recta temporal en cuyo final está el paraíso. Prometido en el cielo por los sacerdotes. Prometido en la tierra por los ideólogos (sacerdotes laicos, al fin y al cabo).

Ingenuos modernos, marchamos convencidos de que viajamos montados sobre una nave que nos asegurará el triunfo: salvación o progreso, como elijamos llamarla.

Ingenuos modernos, estamos seguros de vivir un presente que nos pertenece, cuando en realidad no existe. En cuanto procuramos aferrarlo ya es pasado. Pero, al menos, tenemos al futuro como zanahoria para avanzar sin remedio. Para vivir en el mundo. Para pensar que lo que hipotecamos en este presente inexistente será recompensado en ese futuro que nunca llegará. Porque cuando esté junto a nosotros también será simple, e irremediablemente, pasado.

Así, gozaremos mañana, disfrutaremos mañana, amaremos mañana, pariremos mañana. Aunque digamos que lo hacemos hoy. Hoy estamos demasiado ocupados. Hoy debemos trabajar, hoy debemos estudiar, hoy debemos realizarnos. Qué importa que ese hoy y ese mañana cuando intentemos tocarlos ya serán ayer. Pero seremos alguien. Lo que debemos ser. Motor y meta de nuestra ingenua y moderna clase media.

Y llegaremos al mañana con un título, un puesto, un auto, una casa, algunos viajes, bastante ropa. Con libros ajenos para buscar respuestas a nuestras dudas. Con algún libro propio para dar respuesta a nuestro amor propio. Y, entonces, cuando ese mañana sea ayer, podremos sentarnos a mirar hacia atrás para hacer el “balance” (si hasta con nuestras propias vidas debemos hacer economía). Y, seguramente, sonreiremos. Satisfechos. Soy esto. Hice esto. Tengo esto. Todo afuera de nosotros, por supuesto. No vaya a suceder que la vida pase por dentro nuestro. Ése no es dominio del tiempo geometrizado que nos rige. Y, lo que es peor, nada de lo que ocurra en mi interior puede ser visto por los demás. ¿Cómo sobreviviré, ingenua y moderna clase media, sin ese público en el que siempre buscaré aprobación y reconocimiento? ¿De qué puede servirme el balance si “ellos” no hacen la auditoría? Al menos, tendré la tranquilidad de que ellos, ingenua y moderna clase media también, medirán mi vida con la misma vara: también las suyas habrán evitado pasar por dentro de ellos.

¿Cómo arriesgarnos a detenernos en algún momento dentro de nosotros mismos? Eso sería estar y no ser. Demasiado peligroso. Podrían decirnos: “¿cómo va a progresar si no hace nada?”; como decimos siempre de los habitantes de las villas (el del alto, o de las poblaciones). Ésa es gente que se deja estar, no como yo, que soy alguien. Así que volvemos a la lucha cotidiana. Para conseguir todas esas cosas que buscamos, porque sabemos que si perseveramos lograremos estar bien.

O sea, que después de todo buscamos lo mismo que aquel que se deja estar. Aunque le agreguemos el adjetivo bien para diferenciarnos. Aunque digamos “lo importante es estar mejor”. A fin de cuentas nos atrae tanto el mero estar como a un indio de la puna. Pero debemos ser alguien, para satisfacer el qué dirán. Y el estar, debe ir acompañado del mejor, para evitar que sea estático, para exhibir que a nosotros nos interesa progresar, que no somos primitivos como ese indio, sino modernos y civilizados.

Y como consideramos que siempre se puede estar mejor (si no, nos estancaríamos, mostraríamos que nos quedamos), ese estar vuelve a ser colocado en ese futuro que nunca llegará. Pero somos nosotros los que lo colocamos allí, aunque siempre nos las ingeniemos para poner las causas fuera de nosotros (ni eso podemos aceptar que viene de adentro nuestro, nuestras elecciones tienen que ser motivadas por un algo o alguien externo): es el mercado, es la sociedad, es el futuro de nuestros hijos, es la familia.

Afortunadamente, somos muy responsables y así evitamos el momento terrible de enfrentarnos a nosotros mismos. ¿Quedarnos a solas un instante con nuestra alma? No, demasiado peligroso. Ella no se maneja con el que dirán, ella no hace balances matemáticos con nuestra vida como hacemos nosotros, ingenua y moderna clase media.

Marchemos rumbo al progreso. Seamos alguien. Estudiemos, obtengamos un título, que nos dará un buen trabajo, que traerá reconocimiento profesional, que nos permitirá viajar y conocer los lugares sobre los que podremos conversar en las cenas que organicemos en nuestras casas (en cuyas puertas estarán nuestros autos, en cuyo interior estarán nuestras ropas) con gente que habrá hecho los mismos viajes, que habrá obtenido sus propios títulos, que tendrán sus buenos trabajos, que gozará de reconocimiento profesional. Y nos sentiremos realizados, ingenua y moderna clase media, porque nos aprobaremos mutuamente.

La Expresión Corporal como herramienta liberadora nos puede permitir escapar de esas trampas. Y de, por lo tanto, hacer de nuestro futuro oficio un espacio de placer y goce. No sólo para nosotros, sino para aportar también desde nuestros modestos lugares a la construcción de una sociedad más libre no en las palabras, sino en los hechos.

De lo contrarios, simplemente sentiremos que estamos bien (estar que dejamos al principio, porque queríamos ser). Y podremos intercambiar, para que esa cena de la que hablábamos sea completa, información sobre los que murieron en el camino. Y acallaremos a nuestra alma conversando de aquellos otros que se quedaron, que se dejaron estar, que no progresaron. Y también podremos comentar e intercambiar información sobre qué cementerio parque hemos elegido (y que estaremos pagando cómodamente en cuotas), nuevo horizonte y máxime punto de realización de nuestra ingenua y moderna clase media. Al menos en ese lugar seguro que simplemente vamos a estar. Bueno, nuestros huesos. Y nos merecemos mejor vida. O, mejor dicho, merecemos vivir, no durar.

Notas:

[1] Stokoe, Patricia: La Expresión Corporal y el niño, Buenos Aires, Ricordi, 1967.

[2] Cfr.: Zamora, Ángel: Danzas del mundo, Madrid, Editorial CCS, 1995.

[3] La Biodanza ha intentado recrear algún elemento de este pensamiento originario, pero no ha logrado despegarse del mundo moderno en el cual está inserta. A punto tal, que el mismo vocablo “Biodanza” es, hoy por hoy, un término con copyright, parte de un entorno mercantil que no conocían los que son llamados primitivos desde un lugar etnocéntrico y linealmente evolucionista.

[4] Victoria Roberts, en una entrevista realizada por Nélida Fernández Alonso, en el diario El Universal, de Caracas, el 12 de octubre de 2005.

[5] Para ser coherentes con el planteo global del trabajo, cualquier referencia nuestra a la psiquis será equivalente a hablar de alma y/o espíritu. Es decir, colocamos bajo una misma órbita todo aquello “no físico” del ser humano.

[6] Entendiendo a los afectos como “cada una de las pasiones del ánimo, como la ira, el amor, el odio, etc., y especialmente el amor o el cariño”, DRAE.

[7] Calmels, Daniel: El cuerpo cuenta, Buenos Aires, El Farol, 2004.

[8] Calmels, Daniel: Ibídem.

[9] Manovitch, Nach: Free Play, Buenos Aires, Planeta, 1991.

[10] Le Breton, David: Antropología del Cuerpo y Modernidad, Buenos Aires, Nueva Visión, 2002.

[11] Sobre esta cuestión está toda la obra de Michel Foucault para respaldar el aserto.

Don Mario

2008-06-21T22:03:00.000-03:00

Por estos días, al entrañable Mario Benedetti se le ha dado por entablar batalla con algunas musas perversas que lo hacen reposar obligatoriamente en una cama de terapia intensiva.

Lo recordamos aquí con algunos de sus textos, para invocar musas benevolentes que le permitan diseñar poemas en el lugar del universo que él más desee.

Hagamos un trato

Compañera,
usted sabe
que puede contar conmigo,
no hasta dos ni hasta diez
sino contar conmigo.

Si algunas veces
advierte
que la miro a los ojos,
y una veta de amor
reconoce en los míos,
no alerte sus fusiles
ni piense que deliro;
a pesar de la veta,
o tal vez porque existe,
usted puede contar
conmigo.

Si otras veces
me encuentra
huraño sin motivo,
no piense que es flojera
igual puede contar conmigo.

Pero hagamos un trato:
yo quisiera contar con usted,
es tan lindo
saber que usted existe,
uno se siente vivo;
y cuando digo esto
quiero decir contar
aunque sea hasta dos,
aunque sea hasta cinco.

No ya para que acuda
presurosa en mi auxilio,
sino para saber
a ciencia cierta
que usted sabe que puede
contar conmigo.

Te quiero

Tus manos son mi caricia,
mis acordes cotidianos;
te quiero porque tus manos
trabajan por la justicia.

Si te quiero es porque sos
mi amor, mi cómplice, y todo.
Y en la calle codo a codo
somos mucho más que dos.

Tus ojos son mi conjuro
contra la mala jornada;
te quiero por tu mirada
que mira y siembra futuro.

Tu boca que es tuya y mía,
Tu boca no se equivoca;
te quiero por que tu boca
sabe gritar rebeldía.

Si te quiero es porque sos
mi amor mi cómplice y todo.
Y en la calle codo a codo
somos mucho más que dos.

Y por tu rostro sincero.
Y tu paso vagabundo.
Y tu llanto por el mundo.
Porque sos pueblo te quiero.

Y porque amor no es aurora,
ni cándida moraleja,
y porque somos pareja
que sabe que no está sola.

Te quiero en mi paraíso;
es decir, que en mi país
la gente vive feliz
aunque no tenga permiso.

Si te quiero es por que sos
mi amor, mi cómplice y todo.
Y en la calle codo a codo
somos mucho más que dos.

No nos olvidamos de Cabezas

2008-01-25T14:02:00.000-02:00

Once años. Seguiremos pidiendo justicia siempre. Por él, y por miles en nuestro país y en el mundo. Y seguiremos importunando a los poderes desde nuestra mala costumbre de, simplemente, reflejar la realidad. Que el disfrutar de los placeres estéticos no nos corre de nuestra responsabilidad social. Como no lo hacen los artistas de verdad. Nuestro silencio respetuoso hoy.

Johnny Depp y Tim Burton: Juntos otra vez

2008-01-12T11:36:00.000-02:00

Es probable que a primera vista el nombre de Stephen Sondheim no te diga mucho. O sí. Breve repaso de algunas pocas de sus obras. Escribió las letras de West Side Story y de Gipsy. Letra y música de Follies. La música de la película Reds, que protagonizó Warren Beatty. Cinco de las canciones de Dick Tracy, que dirigiera y protagonizara Beatty junto a Madonna, Al Pacino y Dustin Hoffman entre otras estrellas, que le valiera el premio Oscar a la mejor canción por "Sooner or Later (I Always Get My Man)". Y la música y letras de Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (estrenada en Broadway en 1979, con dirección de Hal Prince, espectáculo que ganó ocho de los nueve premios Tony con que estuvo nominado) que es lo que aquí nos ocupa.

Tim Burton fue el responsable de llevar esta última obra a la pantalla grande. Y eligió para protagonizarla a su socio más eficaz: Johnny Depp. Ya los hemos visto juntos en El joven mano de tijeras, La leyenda del jinete sin cabeza y Charly y la fábrica de chocolate, por mencionar algunas de las películas que los reunieron. Ahora, en este desafío musical que narra la leyenda de Sweeny Todd, un barbero que al regresar a su casa en Londres después de haber estado injustamente en prisión, utiliza su local para cometer una serie de asesinatos con los que busca venganza.

El principal rol femenino está a cargo de Helena Bonham Carter, a quien podés haber visto en el Hamlet de Zeffirelli o el Frankestein de Keneth Branagh, allá por los noventa; en la misma Charly y... o en el papel de Bellatrix Lestrange en Harry Potter y la Orden del Fénix.

Realizado ayer el estreno mundial en Londres, el film ya tiene cuatro nominaciones para los Golden Globe, incluida la de mejor película y ha recibido las más elogiosas críticas de los medios de prensa estadounidenses.

Para verla en Argentina, habrá que esperar hasta el 17 de enero. Falta poquito para sorprendernos, una vez más, con esta dupla genial.

PS: Enero, 14. Se entregaron los Golden Globbe. Sweeney Todd el premio a Mejor Película Musical o Comedia y Jonny Depp se llevó el premio a Mejor Actor de Musical o Comedia

A EE.UU. con Ricky Pashkus: también las damas

2008-01-02T11:37:00.000-02:00

Te contábamos el lunes que Ricky Pashkus estaba convocando a una audición para seleccionar a una persona para viajar con él a Nueva York, a tomar clases de danza, asistir a la función de una comedia musical, visitar el backstage de un teatro y entrevistarse con una personalidad local del mundo del espectáculo.

Nos había quedado la duda respecto de si había limitaciones en cuanto a sexo de los postulantes, de acuerdo al texto que habíamos recibido en la comunicación de prensa específica.

Pues bien, muy gentilmente Daniela Arrechea -del equipo de trabajo de Ricky- nos ha aclarado que la convocatoria es tanto para hombres y para mujeres. Así que gente, a sacudir la modorra que dejaron los festejos, comenzar a quemar las toxinas acumuladas y juntar energías y pilas que quedan solamente diez días para la audición.

En la entrada anterior del blog tenés todos los detalles precisos que podés necesitar. ¡Vamos! Que 2008 puede empezar con sacarte uno de esos gustos que hace tiempo que tenés.

¡Éxitos!

Casting: Viajá a EE.UU. con Ricky Pashkus

2007-12-31T12:03:00.000-02:00

Ricky Pashkus ha realizado la convocatoria que vamos a transcribirte. Por toda la redacción del texto se desprende que la búsqueda está orientada a un artista de sexo masculino, por lo que hemos pedido la aclaración del caso, aunque todavía no tuvimos respuesta respecto de si esto es efectivamente así, o también es posible la presentación de damas.

Un mínimo comentario. Teniendo en cuenta los plazos de la convocatoria y del viaje, y conociendo la mecánica para la obtención del pasaporte y del visado estadounidense, te sugerimos que participes si tu pasaporte y visa para viajar a USA están vigentes. De todas maneras, siempre podés consultar directamente con los organizadores para que ellos te den su propia opinión.

Para evitar confusiones de cualquier tipo, esta vez hemos optado por reproducir textualmente la información que nos han acercado para su difusión:

NUEVO VIAJE MUSICAL DE RICKY PASHKUS:

“Nueva York es posible con Continental, la aerolínea oficial de Broadway”

Gracias a Continental Airlines, a través de su producto Continental Vacaciones, Ricky Pashkus viajará junto a un joven artista a New York, acompañados por personal de Continental Airlines y los Operadores Continental Vacations, que organizan este viaje con todos los gastos pagos.

Los objetivos son tomar clases, concurrir a espectáculos, presentarle al ganador a importantes personalidades de esa ciudad y enriquecer a este joven artista a través de este viaje en todo lo que sea posible.

AUDICIÓN:

Sábado 12 de Enero, 14 hs. en el Estudio Julio Bocca (C. C. Borges, 3 er. Nivel, Viamonte esq. San Martín, Capital Federal)

INSCRIPCION:

Completando el formulario disponible a partir del 17/12 en www.rickypashkus.com.ar

REQUISITOS:

Ser bailarín, cantante y actor formado en comedia musical. 18 a 26 años. (Deberá tener entre 18 y 26 años cumplidos al momento de inicio del viaje)

Las etapas serán para todos los inscriptos iguales, una primera audición en danza y una segunda en canto.

No es imprescindible tener experiencia laboral previa.

Todos los inscriptos deberán presentarse con ropa adecuada para la audición de baile y una pista para poder cantar en la audición. No habrá microfonía en la audición. Las canciones deberán ser de comedias musicales. Cualquier genero pero claramente incluidas en alguna comedia musical pre existente.

ETAPAS Y MECANISMO DE AUDICIÓN:

Habrá una primera etapa de descalificación, después de la audición de danza. Es conveniente presentarse con zapatos de danza, tanto sea de Jazz o un calzado cualquiera útil para la comedia musical. No presentarse en zapatillas de gimnasia, ni en media punta y tampoco descalzo.

Posteriormente los finalistas tendrán una entrevista personal.

No habrá inscripción el mismo día. Sólo deben asumir que su solicitud fue incorporada al recibir una contestación que les dará un número de inscripto.

PREMIO:

El ganador se hará acreedor de un pasaje ida y vuelta en clase económica, estimándose la ida para el 15 de Febrero y el regreso el 22 de Febrero de 2008.

Incluye alojamiento en la ciudad de Nueva York, comidas, el traslado desde y hacia el aeropuerto, seguro médico, tasas aeropuertarias.

Incluye clases de danza (a ser definidas una vez se conozca al ganador), incluye acceso a un espectáculo de Broadway (a definir), una visita a un teatro (back stage tour), el encuentro con una personalidad local del mundo del espectáculo y la presentación, de acuerdo al perfil del ganador, de personalidades afines a sus intereses.

El premio no incluye ningún rubro o concepto que no esté mencionado en el punto anterior. Todos los gastos no mencionados corren por cuenta del ganador.

No incluye los gastos de pasaporte, ni la visa para ingresar a EEUU.

Al llenar la solicitud se verá que el objetivo básico de este premio es elegir a la persona que mejor pueda aprovechar este viaje, un viaje que espera poder conmover al ganador exponiéndolo a una cultura que le sea útil, enriquecedora y profundamente movilizante.

Por eso verán en la solicitud muchas preguntas que deberán llenar con claridad y que puede hacer que la balanza vaya a lugares inesperados.

Al no ser una audición para un espectáculo no se buscan solamente al mejor bailarín y/o cantante, por supuesto que buscamos la excelencia pero, tal cual lo indica el cuestionario, queremos saber respecto a los proyectos que puedan tener a futuro. Respecto a la coreografía y a la dirección.

Una vez llegado a los 30 finalistas habrá una entrevista personal el mismo día de la audición con cada uno de ellos antes de declarar al ganador

El ganador será anunciado a más tardar el 16/01 mediante la publicación de su nombre en www.rickypashkus.com.ar y una notificación telefónica.

CONSIDERACIONES GENERALES:

El jurado estará presidido por Ricky Pashkus.

Es importante leer con atención todos los puntos respecto a los requisitos y a las características de la selección ya que seguramente vendrá mucha gente del interior y queremos que la experiencia sea rica y no frustrante, tanto en la modalidad de la audición como en los objetivos de la búsqueda.

El ganador recibirá toda la ayuda y orientación necesaria pero es responsable de los tramites y gastos de pasaporte y visado, queda claro que si el Consulado de EEUU no otorga la Visa no es responsabilidad alguna de la organización,

Ese mismo día se elegirán dos suplentes (dejando a su criterio si quieren tramitar pasaporte y visa ante cualquier eventualidad). No es responsabilidad de la organización los gastos en los que los suplentes hayan incurrido por decisión propia.

Las fechas del viaje de ida y regreso son impostergables e inmodificables, el pasaje no tiene valor en otras fechas. El premio es intransferible. Si el ganador no pudiese viajar por motivos de enfermedad o cualquier circunstancia, queda a juicio del jurado si esta comunicado con la antelación necesaria otorgar el premio al suplente. De no mediar el tiempo necesario el viaje quedará desierto.

Para más detalles:

Ricky Pashkus

E-Mail: rickypashkus@fibertel.com.ar

www.rickypashkus.com.ar

Todos los éxitos! Y el mejor 2008 para todos!

¿Vacaciones? No, no, no... ¡A estudiar!

2007-12-27T14:00:00.000-03:00

Ya sé que esté fue un año agotador y complejo. Y sé también que estás pensando en tu merecido descanso. Pero bueno, el saber no ocupa lugar ¿no? (¡¡¡salvo las terribles bibliotecas!!! jajaja).

El Instituto Superior de Arte del Teatro Colón ha anunciado la apertura de la inscripción para sus cursos de verano. Pasá, mirá. Por ahí, alguno te interesa. La inscripción es entre el 14 de enero y el 1 de febrero, y se dictarán del 6 al 29 de febrero.

Los cursos previstos son:

· Realización Escenográfica, dictado por el Prof. Gerardo Pietrapertosa y Víctor de Pilla
1º Curso: del 6 al 15 de febrero. Los días hábiles de 10.00 a 13.30
2º Curso: del 18 al 29 de febrero. Los días hábiles de 10.00 a 13.00
Arancel $200

· Diseño y Realización de Vestuario Teatral, dictado por el profesor Eduardo Caldirola
1º Curso: del 6 al 15 de febrero. Los días hábiles de 10.00 a 13.30.
2º Curso: del 18 al 29 de febrero. Los días hábiles de 10.00 a 13.00.
Arancel $200

· Maquillaje y Peluquería Teatral
1º Curso: dictado por el Prof. Luis García. Del 6 al 15 de febrero. Los días hábiles de 10.00 a 13.30.
2º Curso: dictado por el Prof. Daniel Durso. Del 18 al 29 de febrero. Los días hábiles de 10.00 a 13.00.
Arancel $200

La inscripción se realizará del 14 de enero al 1º de febrero, los días lunes, miércoles y viernes de 14.00 a 17.00, en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, Tucumán 1157, 1º piso.

El cierre de inscripción es hasta que se completen las vacantes o en su defecto hasta el 1º de Febrero. Si vos vivís fuera de Buenos Aires, ya sea en otra parte de Argentina o en el exterior, tenés que comunicarte vía mail o por teléfono para recibir las instrucciones para realizar la inscripción por correspondencia. Tené en cuenta que las vacantes para cada curso son limitadas.

El lugar donde van a dictarse los cursos es el Espacio Cultural Carlos Gardel, Olleros 3640, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Si querés más información: de lunes a viernes de 9.00 a 17.00 en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, Tucumán 1157 1° piso. Télefono o Fax: 4378-7189/7191/7192. La dirección de correo electrónico: informesisa@teatrocolon.org.ar.

Poiesis IV

2007-12-19T09:59:00.000-03:00

Cada noche,
la luna insiste
en entrometerse en mis sueños,
para acercar tu presencia...

Hubo semanas en que estuvo ausente.
Parecía que nunca más
tu corazón brillaría en mi alma...

Ahora, ella te trajo nuevamente.
Caprichosa,
no ceja en su intento.
No se rinde,
persiste,
regresa.
Y con ella, tú.

Cómo huir ahora...
Cómo alejarme,
si tus dedos se enroscan en mi pelo,
si tus ojos se encierran en los míos,
si tus labios se demoran en mi cuello,
si tus manos se pasean por mis hombros,
si tus pechos se duplican en mi cuerpo,
si tu vientre me llama estremecido,
si tus piernas forman una con las mías.

Trato de despertar.
No lo consigo.
Le pido a la luna
que se apiade de mi espíritu.
Y vuelven tus largos dedos,
y regresan tus profundos ojos,
y se reiteran tus dulces labios,
y se repiten tus tibios pechos,
y no se rinde tu salobre vientre,
y no se marchan tus hechiceras piernas.

Si pudiera borrar tu cuerpo,
si pudiera alejarlo para siempre...
Nada conseguiría de ese modo.
Nada lograría al borrar tu carne.
Porque tu alma seguiría viva;
porque tu corazón aún latiría;
porque tu amor no es cuerpo, es magia;
porque esa mitad mía
no es sangre y huesos.

Si sólo fueras cuerpo...
Si sólo fueras alma...
Pero no.
Tus ojos mueren en mi alma,
y renacen en tus labios.
Tu corazón se pierde por mis dedos,
y reaparece entre mis piernas.
Tus pechos se esfuman en mi amor,
y vuelven a cargar desde tu vientre.

Noche, luna, ausencia.
Corazón, alma, nuevamente.
Caprichosa, persistencia, huída.
Dedos, pelo, ojos, míos.
Labios, cuello, manos, hombros.
Pechos, cuerpo, vientre, estremecido.
Piernas, huesos, sangre, viva.
Alma, corazón, amor, magia.
Mitad...

Morir y renacer,
perder, reaparecer,
esfumarse, cargar.

Todo junto te nombra, amada mía.
Conjuro ritual que te eterniza.
La cifra mágica regresa...
O no se fue nunca...
O estuvo siempre...
O estará siempre...

Sabrá la luna acaso.
Ella me guiará certera.
Hasta entonces,
procuraré asistir al hechizo.
De nombrarte.
De con palabras matar el sueño
para resucitarte completa con la magia,
de ser en ti, mujer amada.

Cine: se viene "Mamma Mia!"

2007-12-16T15:49:00.001-03:00

Después de haber disfrutado en este año que va terminando de Hairspray, se anuncia para mediados de 2008 el estreno de Mamma Mia!, la película basada en el musical que se creó sobre las canciones del grupo sueco ABBA.

La obra original se estrenó en Londres, en abril de 1999. En mayo de 2000, llegó a los Estados Unidos y en noviembre de 2004, en Madrid, subió a escena la versión en español.

Su autora es Catherine Johnson y repasa todos los grandes éxitos de la banda escandinava. Cuenta la historia de una chica (Sophie) que vive en una alucinante isla griega y que poco antes de casarse toma la decisión de conocer a su padre, para lo cual invita a tres hombres que en su momento habían tenido algo con su mamá (Donna).

En los principales papeles estarán Meryl Streep, Pierce Brosnan y Amanda Seyfried. La premier mundial será en Australia el 10 de julio, el 18 de ese mes se estrenará en Estados Unidos y en Argentina, está anunciada para el 21 de agosto.

Se rumorea que el elenco de la versión española podría venir en gira por esta región del sur del mundo, aunque esto no sucedería si finalmente Mamma Mia! sube a las tablas en São Paulo durante 2008.

Si querés un pequeño anticipo podes ver el trailer del film en su sitio oficial.

Teatro Colón: si lo tuyo es el detrás de escena...

2007-12-14T19:07:00.000-03:00

No todo es cantar o bailar. Los artistas que suben al escenario nada podrían realizar si no existieran esos otros artistas que están detrás. Si vos sos de estos últimos artistas, tal vez llegó tu oportunidad.

La Ópera de Cámara del Teatro Colón, que dirije Carlos Palacios, está convocando a la presentación de antecedentes y currículum a jóvenes egresados de la carrera de Régie del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y también a jóvenes escenógrafos, vestuaristas, iluminadores y caracterizadores que estén interesados en participar en el área de la puesta en escena, en las actividades ya previstas para su próxima temporada.

Lo que tenés que hacer: presentar un curriculum, fotos, CD, DVD y una breve nota tuya manifestando tus inquietudes.

Hasta cuándo: hasta el próximo 20 de enero de 2008.

En dónde: en Cerrito 618, para ser entregadas a la Oficina de la Opera de Cámara.

Atención: No van a recibir materiales de ningún tipo vía correo electrónico. No queda otra que moverse hasta el Teatro.

¡Toda la merd y los éxitos!

Reportaje: Sandra Guida (à Paris)

2007-12-10T19:45:00.000-03:00

Como te habíamos contado, el viernes pasado, cuando el día se iba terminando y en París eran las dos de la madrugada, tuvimos la oportunidad de conversar brevemente con Sandra Guida, luego de realizar la función de Divino Amore con la sala llena, como ya es costumbre.

En la charla, repasamos algunas de las intensas actividades que Sandra desarrolló a lo largo de este año. El inicio de 2007 la encontró de gira por Italia con Concha Bonita, una obra de Alfredo Arias, en la que trabajó junto a Alejandra Radano.

En agosto, se presentó en Buenos Aires, actuando en Invenciones del Recuerdo, donde compartió nuevamente cartel con Radano y la dirección de Arias, en este caso con la participación de Marilú Marini.

Este cierre de año, en París, cuando quedan pocas funciones más de Divino Amore –baja de cartel el 31 de diciembre-, el escenario reúne a las mismas protagonistas y director.

Por eso le preguntamos a Sandra si habían han armado un equipo semi permanente, si se podía hablar de una dupla post Chicago, y si ya a esta altura trabajaban de memoria.

Lo loco es que varias críticas de Francia también han hablado de esta empatía escénica que hay con Ale, nos responde [Le Monde resaltó que “estas dos estrellas de la comedia musical, en Argentina, triunfaron juntas en Chicago y su complicidad es evidente”].

Pero aclara decididamente que no trabajan de memoria, nunca, siempre trabajamos y duro y conversamos y bajo la dirección que nos toque tratamos siempre de ser fieles a la obra explotando lo mejor de cada una y de la dupla.

Trabajar casi todo el año con el mismo director, aun en obras distintas, ¿te ayudó a conocer más facetas distintas tuyas? ¿O se va trabajando sobre lo ya conocido al inicio?

No. En Concha Bonita, yo entre a un papel que ya estaba armado, aunque lógicamente le aporte lo mío. Pero en Divino Amore se armó desde cero y fue alucinante asistir a la forma creativa de Alfredo, es realmente un genio. Eso te enriquece y Alfredo es de los que siempre te proponen desafios.

Entrar justamente en un papel ya armado (en Concha Bonita), una obra que había recibido en 2005 el premio a mejor comedia musical en Italia [el Premio Eti Gli Olimpici], ¿fue más un peso o un desafío?

Yo no entré condicionada por nada, entré a disfrutar y ver como podía aportar mis cosas al personaje. De hecho, no quise ver lo que se había hecho. Sólo lo miré una vez y después Alfredo se encargó de lo demás y de hacer algo diferente conmigo. Si no, las cosas se mueren o se secan.

Ese semestre inicial de 2007, en Italia, viniendo vos de los abuelos Guida, Avagnina, Boreano y Andreta, debe haber sido además algo fuerte, como un paseo por el jardín de la casa donde viviste cuando tenías 2 años y que conocés recién de grande...

Y sí. Sobre todo el shock lo recibí en la Isla de Capri. Porque además de que es una hermosa tierra es el lugar que vio nacer a mi abuelo paterno -me queda pendiente conocer la de mi abuelo materno que no la pude ver, todavía-. Sentí una emoción muy fuerte y particular. Difícil de describir, pero sentí que esa también era parte de mi historia.

Sandra Guida en Milán, cuando realizó su gira italiana

Y ahora, terminás el año triunfando en París. O mejor dicho, en "¡PARÍS!", ¿cuánto se parece y cuánto se diferencia a aquella gran gira por todo Estados Unidos con El beso de la mujer araña?

¡Paris es increíble! Estoy disfrutando tantísimo de la hermosura de la cultura, sobre todo. Es realmente alucinante en muchos sentidos. Y El beso… y la gira por Estados Unidos siempre estarán sellados en mi corazón.

¿Argentina te va a poder disfrutar en 2008?

La verdad no sé. Todavia no tengo proyectado el año, cuando sepa les cuento.

Alguna vez querríamos darnos el gusto de poder ver El último tango de Eva Perón…

Yo también quisiera darme el gusto de hacerla, pero se tienen que dar ciertas condiciones que por ahora se nos vienen negando.

Después de la función del 31 de diciembre, ¿se viene un poco de descanso?

Veinte días. Y después una semana de trabajo en Francia, pero en Lorient, hacia el sur, cerca del mar. Después... suspenso. Hay algo por dos meses, siempre en Europa, que todavia no se concretó así que por cábala no hablo.

Acercándonos a las 2.30 de la madrugada europea, le agradecimos a Sandra su gentileza habitual y nos prometimos continuar la conversación cuando esté de regreso por Argentina, para hablar más a fondo de lo realizado en Europa y de lo que se vendrá en 2008.

El mundo está abierto para nuestros artistas, que no paran de triunfar a fuerza de puro talento. Tal vez, ése sea tu lugar dentro de algunos años. ¿Por qué no? Mientras tanto, seguí enterándote acá de lo que sucede en Argentina y en el resto del planeta.

Anticipo: Entrevista a Sandra Guida

2007-12-07T22:53:00.000-03:00

Madrugada del sábado en París. Lindo, pero fresquito: 5º apenas. Encima, una brisita baja la térmica hasta los 2º. Pero París es París. ¿No tolerarías esa temperatura por estar allá? Es más o menos como preguntarte si te molestaría tener que caminar con diez grados bajo cero y nieve por Broadway y 42, ¿no? Cuestión que, en esa madrugada parisina, en el inicio del sábado, después de función con lleno total en el teatro, Sandra Guida -más que gentilmente- se hizo un tiempito para hablar con nosotros y que te podamos contar un poquito de cómo está transcurriendo su experciencia europea. Antes que termine el finde, vas a poder leerlo acá. ¡No nos dejes solos!

Ballet: el Colón despide el 2007

2007-12-07T21:59:00.000-03:00

Si te dedicás al Teatro Musical puede que uno de tus fuertes sea la danza. Si es así, seguramente, has hecho mucho de Jazz. Y, seguramente también, toneladas de veces te repitieron lo importante que era tener una buena base de ballet para abordar los demás géneros. Pero bueno, al margen de todo eso, por ahí simplemente te gusta el ballet.

Si es el caso, y te gusta disfrutarlo como espectador/a, del jueves 13 al domingo 16 de diciembre, el Ballet Estable del Teatro Colón -con la dirección artística de Raúl Candal- se va a presentar en el Teatro Presidente Alvear, como cierre de la presente temporada.

El programa va a estar integrado por obras cortas, recorriendo desde el clásico más puro al contemporáneo.

El inició será con Paquita, con música de Ludwig Minkus y coreografía de Silvia Bazilis. La pareja protagónica la encarnarán alternativamente Karina Olmedo-Dalmiro Astesiano y Gabriela Alberti-Alejandro Parente.

La segunda parte de la función comenzará con El Combate con música de Rafaello Banfield y coreografía de William Dollar, repuesta por Gustavo Mollajoli. A lo largo de las cuatro funciones se alternarán las parejas protagónicas de Silvina Perillo y Alejandro Parente, Noemí Szleszynski y Edgardo Trabalón, y Karina Olmedo y Dalmiro Astesiano.

Esta parte del programa cerrará con dos dúos de Aire de tango con coreografía de Ana María Stekelman: en “La clavada” con música de Ernesto Zamboni, se alternarán Alejandro Parente y Marta Desperés, con Vagram Ambartsoumian y Nadia Muzyca; y en “El internado” con música de Francisco Canaro, se alternarán el dúo de Edgardo Trabalón y Gerardo Wyss, con el de Igor Vallone y Julián Galván.

El cierre de la función será con el Bolero de Maurice Ravel, con coreografía de José Zartmann. Serán protagonistas en las distintas funciones Julián Galván, Vagram Ambartsoumian, Mirian Coelho, Graciela Berttoti y Analía Sosa Guerrero (todo un desafío... ¿quién no recuerda la versión de Jorge Donn, con coreografía de Maurice Béjart, en Los unos y los otros, aquella gran película de Claude Lelouche?).

Las entradas van desde los $ 36 (Tertulia) a los $ 60 (Platea), y se pueden comprar en la Boletería del Colón (de lunes a viernes de 9.00 a 17.00). El mismo día de las funciones se podrán adquirir entradas sobrantes de abono en el Presidente Alvear (Corrientes 1659. Jueves y viernes a partir de las 17.00, y sábado y domingo, desde las 14.00).

Para los más babies: una hora antes de cada función se pondrán a la venta los remanentes que, para quienes tengan hasta 25 años, tendrán un 90 % de descuento. Si querés más información: llamá al 4378-7344.

Argentinos por el Mundo: "Divino Amore" en París

2007-11-29T11:02:00.000-03:00

Seguramente las recordás de cuando viste Chicago. Ahora, las otrora Velma Kelly y Roxie Hart dan que hablar en la capital cultural de Europa. Así es, Sandra Guida y Alejandra Radano reciben elogiosos comentarios por las interpretaciones que realizan en Divino Amore (una obra de Alfredo Arias y René de Ceccatty, con puesta del primero), junto a Marilú Marini, en el Théâtre du Rond-Point.

Le Figaro, uno de los más prestigiosos diarios franceses, ha dicho en su crítica: "Marilú Marini, reina de las tablas, que canta como si fuera su primer oficio; y las divinas, las increíbles, las deslumbrantes Sandra Guida y Alajandra Radano, bellas, hiperdotadas y... argentinas!"

El espectáculo, que estará en cartel hasta el 31 de diciembre, es además un éxito de público y están agotando las funciones con diez días de anticipación.

Sandra Guida en la piel de Celestina

El no menos prestigioso Le Monde hace referencia a la dupla que conforman Guida y Radano: "Estas dos estrellas de la comedia musical, en Argentina, triunfaron juntas en Chicago y su complicidad es evidente y llena de gracia. Entonces si gustan de las lentejuelas, las canciones, la imaginación..., este Divino Amore les alegrará las almas".

Casi nada, ¿verdad? Nuestros artistas nos tienen acostumbrados a triunfar fronteras afuera, pero muchas veces no llegamos a enterarnos de sus éxitos y, lo que es más grave, muchas veces no los acompañamos como se merecen cuando se presentan en nuestro país. 2008 va a ser un gran año para el teatro musical, con lo que tendremos más de una oportunidad para enmendarnos.

Recordemos que Sandra y Alejandra vienen triunfando en el viejo continente desde finales del año pasado, cuando recorrieron Italia con Concha bonita, otra obra escrita y dirigida por Alfredo Arias.

¿Tendremos el gusto de disfrutarlas en Buenos Aires durante el año que viene? Seguramente en los próximos días tendremos alguna información precisa sobre esa cuestión.

Y a nuestros lectores en España, la sugerencia para quienes suelen recorrer el continente para asistir a espectáculos que se den una vueltita por París y gocen por nosotros de este espectáculo. Aprovechen que las entradas están entre 10 € y 28 €, pero si esperan hasta la última función tendrán que sacar de los bolsillos 50 €. Las chicas suben a escena de martes a sábado a las 21.00 y los domingo a las 15.30. Les dije, las entradas están vendidas totalmente con diez días de anticipación, así que antes de viajar, agarren el teléfono y reserven (marquen el prefijo de Francia y después 01-44-95-98-22).

Jusqu'à tout moment!!!

Si te vas a quedar en casa...

2007-11-28T13:01:00.000-03:00

Hay semanas que suelen presentarse un tanto más hogareñas que otras. Los motivos suelen ser diversos y solemos encontrar con que la famosa y nunca bien ponderada "pantalla chicha" no suele ofrecernos un desborde de alternativas para pasar esos momentos.

En esas circunstancias, si vivís en Argentina o en México, tenés un lugar hacia dónde apuntar: TCM, Classic Hollywood; un canal que no hay que ser demasiado suspicaz para intuir que se dedica a presentar aquellas películas que han quedado en la historia de la pantalla grande.

Para estos días que se vienen, tomá nota:

Domingo 2 de diciembre, 22.00: El Mago de Oz.
Lunes 3 de diciembre, 22.00: Cantando bajo la lluvia.
Miércoles 5 de diciembre, 23.45: West Side Story.

No es poco, ¿verdad? Los horarios son de Argentina. Para México, restá 3 horas. Averigüa con tu operador de cable en que número de señal está TCM y, si no la tienen, es una buena oportunidad para reclamarla. Más datos en www.tcmla.com.

Para el resto del mes, anuncian títulos como Boda Real, Funny Lady y Jesucristo Superstar (la primera de todas, afortunadamente).

Y no te olvidés de cada tanto darle una revisada a la programación del cable, que suele encerrar algunas cositas interesantes y no podés guiarte por los canales.

Por ejemplo, ¿no te gusta el cine europeo? Si así fuera, jamás te darías una vuelta por Europa, Europa. Sin embargo, durante esta semana proyectaron Bugsy Malone -producción y temática nortemearicana si las hay-, aquel musical donde aparece una pequeñísima Jodie Foster, protagonizado por niños, y que le hace a uno preguntarse como pueden bailar así siendo tan chiquitos (algunas escenas de tap son memorables).

Así que atenta la neurona (Tato Bores dixit), porque este mes vas a tener en pantalla a De Lovely (Cosmopolitan), El Fantasma de la Ópera (TNT, imaginemos que no estará doblada) y Chicago (I-SAT).

Para todos los gustos y como para preparar el hogar con unos buenos aditamentos gastronómicos para disfrutar en soledad o con buena compañía.

Siguiendo con Tato, "vermouth con papas fritas y... ¡good show!"

Casting: ¡y el día llegó!

2007-11-27T01:09:00.000-03:00

Y... tanto lo estuviste esperando que tenía que llegar algún día, ¿no? No te ibas a quedar muy tranquilo en casa. ¿Gene Kelly? ¿Debbie Reinolds? No, no, no. Es tu turno. Se viene la audición para Cantando bajo la lluvia. Produce Romay, dirije Zajac... ¿Me vas a decir que es para quedarte afuera?

Anotá. Jueves 29 de noviembre. Hombres, 11.00; Ladies, 14.00. ¿Qué buscan? Bailarines y bailarinas profesionales con excelente formación en zapateo americano (excluyente... o sea, si lo tuyo no es el tap, todo bien, pero esperá que se venga El Fantasma en 2009), danza jazz, canto y actuación.

¿Dónde? Teatro El Nacional, Av. Corrientes 960, Ciudad de Buenos Aires.

Sacále lustre a las chapas, aunque importa más que suenen bien a que brillen mucho. Imaginate que tenés del otro lado mirándo lo que hacés a Stanley Donan y Gene Kelly.

¡Vamos, che! [con licencia y el debido respeto para nuestros queridos lectores del resto de iberoamérica] Tenés que animarte, flaco. A domesticar las mariposas que dan vueltas en la panza, y a lanzarte al escenario. Todo casting son tus cinco minutos de fama. ¡Si venís hace años trabajando para esto!

¿Te acordás de Fama? "You gonna learn how to fly". ¿Te acordás de El Mago de Oz? "And the dreams that you dare to dream really do come true". ¿Te acordás de A Chorus Line? "Play the music. Give me the chance to come through. All I ever needed was the music, and the mirror, and the chance to dance for you".

Pilas y a triunfar. Obvio, después, una entradita para el estreno de prensa.

A todos, a todas: Éxitos! Merd! Break your legs!

Como dirían Los Fabulosos Cadillacs, "yo te avisé".

Si te gusta el musical, tenés que ir II

2007-11-23T01:13:00.000-03:00

Te lo anticipamos a principio de este mes. Y como ayer se realizó la presentación ante la prensa del 4º Congreso de Musicales y Óperas Rock, aprovechamos y te lo repetimos, porque falta menos de una semana: ¡no te lo podés perder!

Para anotarte...

Navegá: www.e-musicales.com

Escribí: info@e-musicales.com

Llamá: 4803-1189 / 4806-3891 (desde el interior de Argentina, agregále 011; desde el exterior, +54-11)

Andá: Av. Las Heras 2211 (Ciudad de Buenos Aires)

Después no digas que no te avisamos. Cuatro días a full y, quién te dice, Pitsburg en tu horizonte...

El Teatro Musical es un viaje de ida... Luckly... ¡Subíte!

Crítica: Casting 2, "De Broadway a Corrientes"

2007-11-21T10:52:00.000-03:00

Comencemos por poner al inicio los elementos que en la crítica suelen ir sobre la conclusión, de manera tal de evitarle a los lectores que así no lo deseen, la obligación de tener que extenderse en la lectura de estas palabras para encontrar respuesta a lo que se busca de una crítica.

Uno, es una obra que podrá ser disfrutada por todos aquellos que gocen con las canciones de las Comedias Musicales internacionales y que no tengan el prurito (o la tilinguería) que tales piezas sólo pueden ser escuchadas en su idioma original.

Dos, si ése es tu caso, andá a la Sala Colette del Paseo La Plaza, los sábados a las 23.00, que vas a pasar un muy hermoso momento que te parecerá breve y te va a dejar con un gustito a "quiero más". Dicho esto, para quien así lo desee, nos sumergimos en repasar algunas características del espectáculo.

En relación a su antecesora, Casting "Musical de Musicales", se diferencia en el crecimiento que muestran Anahí Core y Mariano Zito que en aquella acompañaban a Susan Ferrer y en ésta son decididamente coprotagonistas.

Al mismo tiempo, ambas obras se parecen en algo, la vigencia de la calidad vocal de Susan y su presencia escénica. Cuando interpreta a Mamma Morton, en este paralelismo entre las dos arterias de NYC y Buenos Aires, uno se pregunta si ella ha nacido en estas tierras o en el Harlem.

Esta edición incorpora más baile, con la coreografía de Marcela Castro, que suma al desarrollo de la obra incluso con varios guiños fosseanos que no desentonan. Hacen lo suyo sobre el escenario Agostina Traboulsi, Daniela Miscusi, María Julia García y Luciana Domato; y Mariano Zito tiene la oportunidad de mostrar sus dotes para el tap. Tal vez uno se quede con ganas de un poquito más cuando se canta "Tengo Ritmo" (de Girl Crazy, estrenada en Broadway hace casi 80 años).

Anahí Core también realiza algunos pasos de danza, pero es imposible no concentrarse en su increíble voz. Cuando se pone en la piel de Christine (El Fantasma de la Ópera), cabe pensar si ahora que se ha levantado la puesta de esa obra para 2008 y se la proyecta para 2009, sus productores no deben pensar seriamente en reparar en ella. ¿En la próxima década estaremos hablando de Anahí con el orgullo con que hoy lo hacemos de Elena Roger?

La generosidad artística de Susan Ferrer también permite que salgan a escena distintos invitados en el momento del espectáculo que recrea la situación de los castings del mundo del musical.

Lo que más me gustó: el dueto que hacen Susan y Anahí cantando simultáneamente "Mañana" (de Annie) y "Sobre el Arco Iris" (de El Mago de Oz).

Lo pendiente: un deseo para Casting 3, escuchar algo de Jesucristo Superstar. ¿Por qué no Anahí Core cantando "No sé como amarlo"?).

El lugar: el Espacio Colette recrea el ambiente del café concert, con mesitas que permiten acompañar con la bebida adecuada el viaje musical.

Imperdible para los fanáticos, tiene que estar en la agenda de los seguidores del género y de quienes quieran pasar la noche del sábado al domingo disfrutando de bellas canciones.

Casting para Royal Caribbean

2007-11-19T11:24:00.000-03:00

Para quienes quieran, y puedan, y se animen...

La empresa de cruceros Royal Caribbean Internactional tomará audiciones para contratar cantantes y bailarines profesionales en Buenos Aires. Podrán presentarse mayores de 18 años, tener gran experiencia en danza jazz (bien preparados técnicamente) y acrobacia y tela (no excluyente). El coreógrafo enseñará el día de la audición combinaciones desafiantes. Los cantantes deberán llevar una balada y un utempo (llevar partitura) y estar capacitados para cantar música contemporánea estilo Broadway, Pop/Rock R & B (también deben estar preparados para bailar).

Es necesario realizar una inscripción previa obligatoria el lunes 3 de diciembre, de 17 a 19 hs en Proscenio (Av. Cabildo 2857) y llevar en ese momento un CV en inglés con una foto reciente.

Las audiciones serán: Lunes 10, a las 9 hs (cantantes), callback el martes 11. Martes 11 a las 13 hs (parejas de baile); miércoles 12, a las 9 hs (bailarinas); jueves 13 (bailarines).

La propuesta ofrece contratos de trabajo por seis meses (ensayos pagos en Hollywood, Florida, Estados Unidos), pasaje aereo ida/vuelta y alojamiento, ambiente profesional, shows contemporáneos, salario desde U$S 1.770 (dólares) al mes.

Recuerdo nerudístico

2007-11-18T13:07:00.000-03:00

Quítame el pan, si quieres,
quítame el aire, pero
no me quites tu risa.

No me quites la rosa,
la lanza que desgranas,
el agua que de pronto
estalla en tu alegría,
la repentina ola
de plata que te nace.

Mi lucha es dura y vuelvo
con los ojos cansados
a veces de haber visto
la tierra que no cambia,
pero al entrar tu risa
sube al cielo buscándome
y abre para mi todas
las puertas de la vida.

Amor mío, en la hora
más oscura desgrana
tu risa, y si de pronto
ves que mi sangre mancha
las piedras de la calle,
ríe, porque tu risa
será para mis manos
como una espada fresca.

Junto al mar en otoño,
tu risa debe alzar
su cascada de espuma,
y en primavera, amor,
quiero tu risa como
la flor que yo esperaba,
la flor azul, la rosa
de mi patria sonora.

Ríete de la noche,
del día, de la luna,
ríete de las calles
torcidas de la isla,
ríete de este torpe
muchacho que te quiere,
pero cuando yo abro
los ojos y los cierro,
cuando mis pasos van,
cuando vuelven mis pasos,
niégame el pan, el aire,
la luz, la primavera,
pero tu risa nunca
porque me moriría.

Pablo Neruda

Himnos

2007-11-13T20:06:00.000-03:00

Existen muchas canciones referidas al mundo del espectáculo. Algunas de ellas, a mí me suenan como verdaderos himnos que describen la magia de ese ámbito. Ayer, después de mucho tiempo volví a escuchar una de esas canciones y quería compartirla aquí -junto con algunas otras más-, como simple homenaje a quienes aman ser artistas y nos regalan desde el escenario, y desde lo cotidiano, todo su arte. Gracias por ayudarnos a vivir.

Viejo Varieté (María Elena Walsh)

Enciendanse
las nuevas luces del viejo varieté,
puede volver
el bailarín que imitaba a fred astaire.
Hoy como ayer,
necesitamos olvido y el placer
de ver a los artistas,
esos ilusionistas
que hacen el mundo desaparecer.

Frac trajinado y harapo de lamé,
siempre es igual,
carton pintado y un fondo musical:
disimular,
que el espectáculo debe continuar,
la concurrencia espera
sonrisas por afuera
y por adentro ganas de llorar.

Pasaron guerras y revoluciones,
perdimos unas cuantas ilusiones,
como la del cuento extraordinario
que alguien repite desde un escenario.
Tuvimos padres que nos castigaron,
tuvimos hijos que nos criticaron,
todos idénticos delante
la feria magica de los cantantes.

El Music Hall
es Judy Garland eterna como el sol,
y el ‘’nadie’’ aquel
que espera un día cantar como Gardel.
Una canción,
la moda cambia
no la fascinación,
ahí llegan los artistas,
mientras el mundo exista
no se suspende la función.

Actuar para vivir (Fito Páez)

Y aquí te aplaudirán, te aplastarán,
aquí la frustración, la piel, las ganas,
aquí serás payaso y domador,
aquí serás el juez y el perdedor,
aquí se invertirán los roles
para usted.
Usted que está allí,
nosotros arriba;
la calle, el escenario.
Digamos mejor
que es necesario
actuar para vivir.

Y en un fatal primer acto nacemos,
cambiando siempre el vestuario y el juego,
siempre tras la emoción
que es el sueldo esencial.
Siempre tras la noche
y las mesas de café,
jaqueamos la inteligencia como peón al rey,
jaqueamos la inteligencia, la hacemos canción.

Toda esa magia escondida,
la de los altos telones,
no es nada más que un anhelo de dos:
la gente, el actor,
las ganas de verse ahí.
Se escuchó el último aplauso,
se fueron todas las luces,
quedaron sólo fantasmas de ayer,
sin nombre, sin tez,
mañana quizás este el mío.

Quedan los artistas (Enrique Pinti)

Pasan los años, pasan los gobiernos,
los radicales y los peronistas,
pasan veranos, pasan inviernos,
quedan los artistas.

Pasan las crisis y pasan las guerras
pasa la prensa sensacionalista
las prohibiciones, las listas negras,
quedan los artistas.

Pasan los mecenas, pasan los censores,
pasan hipócritas y moralistas,
tiempos peores y tiempos mejores,
quedan los artistas.

Pasan la belleza y la juventud
los pesimistas y los optimistas
pasan las pestes, pasa la salud,
quedan los artistas.

Si no fuera por Homero y por ese Partenón,
quién sabría algo de Grecia y su civilización.
Roma sigue siendo Roma aunque la quemó Nerón,
no habrá censura que pueda contra el Decamerón.
Hitler ocupó París y mucha gente temblaba
pero no pudo lograr que la Gioconda llorara.
La fuente de Lola Mora sigue tan desfachatada
y ni Franco consiguió que La Maja se tapara.

Por eso no le temo a las pasiones
ni a la vejez ni a los psicoanalistas
ni a los fracasos ni a las frustraciones
porque soy artista.
De veras que no sé si bueno o malo
ni más ni mucho menos que humorista
que ha recibido elogios y algún palo
como todo artista.

Y ustedes al venir me dan más fuerza
no habrá fantasma que se nos resista
ni crisis que nuestra senda tuerza
mientras ustedes cuiden a sus artistas.

Si te gusta el musical, tenés que ir

2007-11-05T21:32:00.000-03:00

Después de una prolongada temporada de silencio, motivado por la actividad laboral que generó este arduo y activo año electoral, es tiempo de romper el silencio en este espacio. Y llegamos a tiempo para anticipar un fantástico acontecimiento que se realizará sobre el fin de este mes.

Entre el 29 de noviembre y el 2 de diciembre, se llevará a cabo en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires el 4º Congreso Internacional de Musicales y Ópera Rock. Para quienes no hayan asistido a ediciones anteriores, ésta es una excelente oportunidad para compartir cuatro días maravillosos inmersos en el mundo del Teatro Musical.

He tenido la oportunidad de participar en ediciones anteriores y les puedo asegurar que la riqueza que se incorpora tras la experiencia, ya sean intérpretes o sólo amantes del género, es única.

De la última edición, todavía recuerdo la mágica sensación de escuchar el relato de Chita Rivera contando cómo fue elegida en su primer casting, al que había asistido simplemente para acompañar a una amiga que no se animaba a ir sola.

Para los intérpretes del Teatro Musical, es el momento de acceder a una cantidad de maestros, del país y del exterior, que seguramente dejarán huellas e incrementarán su amor por esta actividad. Les detallo algunos datos, que más allá de los nombres de los protagonistas, no van a encontrar en las reseñas que están publicando los diarios de Buenos Aires.

Para este año, algunos datos de asistentes. Stephen Sondheim, multiganador de los premios Tony y Grammy que, entre algunas obrillas que les deben resonar en la memoria, es el autor de las letras de West Side Story y de Gipsy. Nada menos.

Para los amantes de la actuación, otro peso pesado: Kevin Spacey. Ganador de dos premios Oscar (mejor actor de reparto, en 1995, por Los sospechosos de siempre; mejor actor, en 1999, por American Beauty), ha sido nombrado recientemente como director del Old Vic Theater de Londres.

Y para completar las visitas internacionales, un habitual asistentes a este Congreso: Rob Ashford. Responsable de la reposición de Kiss Me, Kate!, en 1999, tuvo a su cargo en Buenos Aires la puesta de El Beso de la Mujer Araña, que encabezara Valeria Lynch.

Además, tendrá a su cargo ser uno de los evaluadores de las diez becas que se otorgarán durante el Congreso para cursar el Summer Dance Program en Point Park College (en Pittsburgh), La Meca para los estudiantes de Teatro Musical.

Quienes puedan participar de esta experiencia, no lo duden, no se van a arrepentir. Y si quieren más información: www.e-musicales.com

Nos veremos pronto aquí. O en el Congreso. You're gonna learn how to fly!

El lugar soñado

2007-01-16T09:41:00.000-03:00

El desarrollo del Teatro Musical en la Ciudad de Buenos Aires no había tenido hasta ahora un correlato con la posibilidad de acceder a material fílmico sobre el mismo, ya fuera extranjero o nacional.

A la reducida oferta que tienen los video clubes porteños, se suman unos pocos lugares virtuales en donde adquirir versiones que en muchos casos son de una pobreza técnica increíble.

Así, uno soñaba con poder ver alguna vez esas joyitas de las cuales sabe de su existencia, pero que quedaban limitadas a la posibilidad de algún viaje para volver con las valijas cargadas de esos DVDs que tanto deseaba.

¿Quién no quiso mirar alguna vez Liza with a 'Z' (1972), ese episodio televisivo que coreografió Bob Fosse y que se rodó en una sola jornada, donde Liza Minnelli suma a su talento los movimientos del más puro Fosse?

O tal vez alguien se enteró de la versión del milenio que Andrew Lloyd-Webber realizó de Jesucristo Superstar en 2000 y tiene ganas de compararla con la obra que filmó Norman Jewison en 1973.

¿Quién no se ha conmovido con el éxito de Elena Roger en Londres poniendo su arte al servicio de Evita y sorprendiendo a una de las críticas más exigentes del musical en el mundo? Pero, ¿alguien ha escuchado el audio de esa performance?

Ahora es posible. Ha abierto sus puertas en Buenos Aires una tienda exclusivamente dedicada al Teatro Musical: Anything Goes.

En realidad, uno debe llamarlo tienda, o comercio, o negocio, porque ésa es su estructura. Un local en una galería de la calle Florida, una vidriera colmada de títulos impensados, flyers de obras de Broadway, tapas de discos de vinilo de colección, programas teatrales inhallables.

Pero seguramente, con el tiempo, lo que hoy es un comercio pasará a ser el centro de reunión de los amantes de este género. Cuando uno ingresa allí, está ingresando al living de una casa de amigos. Sabe cuándo entra, pero no cuándo va a salir.

Darío Martínez, su propietario, es un anfitrión de lujo. A su conocimiento enciclopédico sobre musicales suma la calidez y la pasión con que uno recibe a sus amigos en casa y comparte las joyitas que encontró en alguna parte del mundo.

A Anything Goes, no se va simplemente a comprar. Se conversa, se intercambia experiencias, se disfruta de las imágenes que Darío va mostrando en su televisor con la generosidad de un verdadero apasionado.

Y no sólo se limita a las películas u obras teatrales de Broadway. También se puede compartir anécdotas y recuerdos sobre los musicales montados en Buenos Aires, México, Brasil y España. El público especialista siempre se va a encontrar con una sorpresa que lo hará sonreír.

Pegadito a Plaza San Martín (Florida 971, Galería Larreta, Local 47) el lugar soñado te está esperando. Eso sí, andá con exceso de tiempo, porque sino vas a llegar tarde a tu siguiente cita.

Desde esta página brindamos por el éxito de este nuevo emprendimiento. Tal vez en un tiempo hasta se transforme en el bar temático que le está faltando al Teatro Musical en Buenos Aires, en donde reunir a quienes sienten a este género como parte esencial de su vida.

Ah! No hace falta agregar a este comentario frases como "mencionando a Poiesis vas a tener una atención para vos". Darío naturalmente te va a sorprender con algo que no esperabas, porque disfruta agasajando al que comparte su mismo amor. Date una vuelta, y después comentanos si hemos exagerado.

Los musicales que nunca veremos

2006-12-13T09:31:00.000-03:00

Se acerca el final de Hair. Berger marcha rumbo al avión que lo trasladará a la guerra. Sus amigos sólo lo volverán a ver en el cementerio de Arlington. El manifiesto antibelicista toma su fuerza a partir de la crudeza y de lo absurdo de esa situación. ¿Nos podemos imaginar una obra musical argentina que aborde de la misma forma la Guerra de Malvinas?

En la década del setenta, Buenos Aires se preparaba para asistir al estreno de Jesucristo Superstar, una superproducción a la que Alejandro Romay había decidido apostar a pesar del enrarecido clima político de la época. Un atentado contra el teatro Argentino anuló la posibilidad de ver en Buenos Aires la segunda obra de Andrew Lloyd Webber y seguramente su texto más controvertido. Hoy no sucedería lo mismo. ¿No?

Estos pensamientos se me dispararon cuando me enteré de la muerte de Augusto Pinochet en Chile. La desaparición impune del dictador me llevó a pensar si el juicio que la justicia chilena no fue capaz de realizar es posible llevarlo adelante en formato de Teatro Musical.

Por estas tierras tal vez asociamos al Musical con un género liviano, pasatista, donde la luz y el sonido son la máxima oferta para el espectador. Es verdad, hay musicales que son eso. Pero también hay infinidad de ejemplos, incluso de obras nacidas en Broadway, que indican lo contrario. Los dos mencionados al inicio son una muestra de ello.

Incluso dentro de esa supuesta tradición de "frivolidad" del Teatro Musical las posibilidades de realización son enormes. El humor y la ironía pueden decir (y golpear) mucho. Baste recordar a Charles Chaplin parodiando a Adolf Hitler en El gran dictador.

Y la historia argentina es lo suficientemente rica en situaciones como para que los guionistas generen textos por varios años. Veamos si la idea sirve.

Un desconocido cabo de la Policía Federal que en algunas ocasiones canta tangos en un perdido club barrial de Saavedra decide golpear las puertas de la residencia de un ex presidente argentino en Madrid. Logra ingresar e incorporarse a su círculo, primero como asistente menor, luego como secretario indispensable.

Además, ese ignoto cabo es adepto a las prácticas esotéricas, lo que lo lleva a establecer una relación estrecha con la esposa de ese ex presidente, una ex corista de cabaret que será conocida en el ámbito político por su seudónimo artístico.

El ex presidente logra retornar al poder y su secretario se transforma en una pieza clave del gobierno. En solamente un día ascenderá todo el escalafón policial que va desde cabo a comisario. Será ministro de Bienestar Social y creará una de las más terribles organizaciones parapoliciales que la historia haya conocido.

Como si todo esto fuera poco, intentará traspasar con sus poderes invocados al más allá, el espíritu carismático de la muerta segunda esposa de ese caudillo argentino hacia su nueva mujer, la ex corista, que en poco tiempo se convertirá en presidente de la Nación.

¿Alcanzan esas situaciones para construir una obra? Para quienes no conocen la historia argentina, ese cabo se llamó José López Rega, fue el organizador de la Triple A (Alianza Anticomunista Argentina) responsable de la muerte y el exilio de cientos de argentinos.

El Teatro Musical está en condiciones de asumir la responsabilidad de transmitir la memoria colectiva a un público masivo. Instalar en la Avenida Corrientes historias dolorosas pero necesarias de recordar que a veces quedan relegadas a excelentes pero reducidas expresiones en el circuito off.

Ojalá que algún guionista tome la posta. Ojalá que algún productor se anime con la apuesta. Ojalá algún director sea capaz de generar un producto de calidad que no caiga en el aburrimiento. Y ojalá que como espectadores nos mostremos lo suficientemente maduros como para respaldar un proyecto de tal envergadura.

Tal vez, alguna vez veamos condenados sobre el escenario a los Videla, los Galtieri, los López Rega. Tal vez, alguna vez podamos escribir unas líneas sobre Los musicales que pensamos que nunca íbamos a ver.

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Sweet Charity, o de cuánto extrañamos a Fosse

2006-10-30T08:26:00.000-03:00

No me gustan los finales tristes,
pero sí los melancólicos.
Se parecen más a la verdadera vida.
Bob Fosse

La cartelera teatral de Buenos Aires ha recibido recientemente un nuevo musical: Sweet Charity. Las críticas han sido favorables en forma casi unánime para el espectáculo que protagoniza Florencia Peña.

Cuarenta años atrás, esta obra subía por primera vez al escenario en Broadway. Con más de 600 representaciones, fue nominada a 12 premios Tony, pero sólo obtuvo el premio a la mejor coreografía, realizada por Bob Fosse.

En 1969, Fosse asumió el desafío de realizar la versión cinematográfica, con Shirley MacLaine y John McMartin (éste había protagonizado la versión teatral) en los papeles protagónicos, y la presencia de importantes estrellas, como Chita Rivera, Sammy Davis Jr. y Ricardo Montalbán .

Bob Fosse dejaba la década del sesenta con 43 años y su talento exhibido frente al mundo. Los setenta lo mostrarían regalando nuevas genialidades (Cabaret, 1972; All That Jazz, 1979) y recibiendo las merecidas distinciones: fue la primera persona en ganar en un mismo año un Oscar (por Cabaret), un Tony (por Pippin) y un Emmy (por Liza with a Z).

Regresemos a Charity. Allí Fosse despliega todo su repertorio de creaciones. Su irreverencia, ironía, acidez, van de la mano de una estética sesentista manejada con enorme solvencia en función del relato de la historia.

También se da el gusto de homenajear a otros musicales: un cuadro que remite directamente a West Side Story (estrenada en Broadway en 1957, con versión fímica de 1961), junto al detalle de lujo de contar con la presencia de Chita Rivera; un número con reminiscencias de The Music Man (Broadway, 1957; Hollywood, 1962), cuando MacLaine representa I'm A Brass Band). No casualmente The Music Man había derrotado en 1957 a West Side Story en la competencia por el Premio Tony al Mejor Musical.

Como si todo eso fuera poco, en The Rich Man's Frug, se despliegan casi 6 minutos del más puro estilo Fosse. Casi un pequeño manual ilustrado: vestuario en blanco y negro, sombreros, chasquidos de dedos, movimientos de pelvis. Un pie hacia adelante en tensión (en tendu, debería decir un verdadero especialista), la espalda volcada hacia atrás, los codos hacia arriba y las muñecas que martillan para que los dedos marquen el ritmo. Al igual que Picasso, su perfecto dominio de la academia le permitía ser una verdadera y revolucionaria vanguardia.

Se podría señalar que Charity es tan emblemática de lo que fue Bob Fosse, que él murió en 1987 de un ataque al corazón en la calle mientras reponía el show en Washington (un año antes había vuelto a subir en Broadway protagonizada por Debbie Allen, la profesora de danza en la serie Fama).

Pero el tiempo pasó, y la vanguardia de Fosse devino en academia. Seguramente, si le dieran la posibilidad de volver a transitar los escenarios, hoy rompería con su propio estilo y volvería a crear, en una disciplina que muchas veces se aferra a los patrones establecidos y elige la recreación antes que la creación. Siempre se tienen a mano nuevos efectos especiales y juegos de luces para que el show bizz pueda facturar. Luz y sonido. La creatividad no es bien de cambio en el mercado.

Tal vez, como diría Antonio Machado, "en el arte, como en la política, los novedosos apedrean a los originales".

Crítica: Víctor, Victoria

2006-09-25T09:38:00.000-03:00

El espectáculo comienza antes de que se levante el telón. No hay platea. Frente al escenario, mesas y sillas dispuestas como en un cabaret parisino de la década de 1930. Sobre cada una de las mesas, un velador ofrece luz tenue que jugará a lo largo del espectáculo acompañando la trama de la obra.

La mezcla de idiomas y acentos en la sala da la pauta del boom turístico que vive Buenos Aires, y eso contribuye más aún a generar una sensación cosmopolita, de "gran mundo". Uno siente que está en el sitio del "gran" show.

Para preparar el espíritu, es posible ordenar algún trago y esperar el inicio disfrutando de la estética que diseñó para la sala Alberto Negrín (comentario útil para el espectador: los tickets para los tragos se pueden adquirir a mitad de precio en la boletería del teatro antes de ingresar).

Queda claro con este contexto que el espectador ya está convencido de que va a asistir a algo que lo va a seducir. Resta dejar correr las actuaciones para verificar si la sensación previa tiene justificación en el desarrollo de las actuaciones.

La historia

Victor, Victoria (1982) nació como una exitosa película de Hollywood dirigida por Blake Edwards y protagonizada por una Julie Andrews en el apogeo de su carrera. Narra las desventuras de una soprano que al no conseguir trabajo para cantar en París encuentra la posibilidad de personificar a un hombre, el conde Víctor Grezhinski, que pasará a ganarse la vida como transformista, esto es, cantando como la mujer que realmente es.

Victoria cuenta con la ayuda de un cantante gay venido a menos ("Teddy" Carroll, protagonizado en el film por Robert Preston) y, sin proponérselo, enamora a un gángster norteamericano: King Marchand (James Garner).

La trama girará entonces en torno a las dificultades de Victoria para convencer a King (y a otros personajes) de que efectivamente es un hombre, aunque su deseo es poder mostrarse como la mujer de la cual King se ha enamorado.

En 1995, Edwards montó la versión para Broadway, en un intento de volver a poner en los primeros planos a una Julie Andrews que ya no estaba en su mejor momento. La versión teatral resultó menos dinámica, hecho que fue muy bien salvado en la revisión del texto para presentarla ahora en Buenos Aires.

Las actuaciones

Todo lo que el espectador está esperando desde la previa se materializa cuando el show comienza. Las actuaciones de Valeria Lynch (Víctor/Victoria) y Raúl Lavié (Teddy Carroll) están a la altura de lo que su trayectoria permite imaginar. No deben realizar demasiados pasos de baile y sus voces tienen toda la calidad necesaria para componer excelentes actuaciones.

En el caso particular de Lavié, delinea un gay de una sutileza maravillosa completamente alejado de todos los personajes que debió interpretar en tantas décadas de actuación.

Christian Giménez, reemplazo en el papel de King Marchand, cumple un buen papel, pero uno no puede sustraerse de imaginar en ese rol a Fabián Gianola, particularmente en el monólogo principal del personaje.

Quien se lleva todos los aplausos de los protagonistas es Karina K. En una actuación consagratoria maneja los hilos de la comedia con una enorme habilidad y una calidad técnica de nivel superlativo.

El resto del elenco no desentona para nada y el cuerpo de baile está a la altura del conjunto.

La puesta

Como señalábamos más arriba, la adaptación de la versión de Broadway gana en mucho respecto del original. El tiempo corre aceleradamente y se llega al final con ganas de ver y escuchar más.

Los desplazamientos sobre el escenario son precisos, el vestuario lujoso y la mano del director Gustavo Zajac (que además es el coreógrafo) le supo dar vuelo a los cuadros bailados y su experiencia en Broadway se nota especialmente en el sublime momento en que Karina K canta "por los aires".

En definitiva, una obra altamente recomendable, de inicio a fin.

El Teatro Musical en la Argentina (I): una breve introducción

2006-09-22T14:48:00.000-03:00

El momento de cantar es cuando tu nivel emocional es tan alto que ya no podés hablar más, y el instante de bailar es cuando tus emociones son demasiado fuertes como para cantar solamente sobre lo que estás sintiendo.

Bob Fosse

El musical en Argentina tiene una muy larga tradición. Desde las obras de origen nacional de las décadas del treinta al cincuenta, a las puestas de musicales extranjeros que comenzaron a multiplicarse a partir de la década del sesenta.

Paradójicamente, a pesar de ser un género con tanta historia, recién hace muy poco se publicó material específico sobre la cuestión (Historia de la Comedia Musical en la Argentina, de Pablo Gorlero) que realiza un pormenorizado recorrido histórico pero no profundiza en materias conceptuales que deberían ser objeto de debate y análisis.

En la actualidad, la oferta de teatro musical en la Ciudad de Buenos Aires ha crecido geométricamente. Sin embargo, es reducido el número de obras de temática nacional que están en cartel y las grandes producciones se orientan a traer al país creaciones que han triunfado en Broadway.

Una excepción a ello son las obras de Pepe Cibrián-Campoy (junto a Ángel Mahler), pero aun así sus composiciones abrevan en temas no vinculados a la realidad argentina y cuyo estilo parte de la misma estructura clásica del musical internacional. Otro tanto podría decirse de Juan Rodó, que este año presentó su Jack el Destripador, en una línea similar.

En la primera mitad del siglo XX, los musicales argentinos tenían su base en el tango y el folklore, y reflejaban historias netamente autóctonas. Autores como Francisco Canaro, Mariano Mores o Ivo Pelay triunfaban y llenaban salas desde ese lugar.

No caben dudas de que el gran productor de musicales de las últimas décadas ha sido Alejandro Romay. Desde el puntapié inicial que dio con Mi bella dama, en 1961, hasta la actualidad de Víctor, Victoria (ya con el concurso de su hijo Diego), ha llevado arriba del escenario grandes clásicos de Broadway como Hair, Aplausos, Pipín, Chicago, El Hombre de la Mancha, o el fallido Jesucristo Superstar.

Ha sido él quien ha generado espectáculos de temáticas y sustento musical nacional en los últimos años, hablando siempre en el orden de las mega producciones (porque han habido propuestas, y algunas muy válidas, en el off-Corrientes, como Yupanqui, Tierra y Pasión, que se presentó en el Teatro de la Comedia). La referencia específica es a Nativo y Tanguera.

La primera de las obras, presenta el choque de civilizaciones que significó la guerra a los pueblos originarios, con la valentía de presentar la situación con características de genocidio, y partiendo desde ritmos propios como el Gato, la Chacarera, la Zamba o el Escondido.

Hay que señalar que la puesta en escena y dirección coreográfica estuvo a cargo de Gustavo Zajac (director ahora de la exitosa Víctor, Victoria), quien mostró que es posible trabajar con autores como Eladia Blázquez y "Colacho" Brizuela tanto como ser coreógrafo en Broadway de Chita Rivera y Antonio Banderas (Nine, 2003) o Alfred Molina (El violinista sobre el Tejado, 2004).

Tanguera, por su parte, coreografiada por Mora Godoy, es un tradicional relato con francesita incluida, cuadros de cabaret porteño, guapos orilleros y todos los ingredientes presentes en el género más representativo de Buenos Aires.

Más allá de estos ejemplos, no hay una corriente que se enlace con aquellos musicales fundacionales del siglo pasado.

Hasta aquí, sólo una descripción de la realidad. Hacia adelante, avanzaremos en intentar bucear en las causas que la han generado, no con la intención de polemizar ni criticar lo existente, sino para tratar de pensar porqué la diversidad cultural no está presente en un género que es capaz de reunir en el show bizz expresiones artísticas como el teatro, la danza y el canto.

Poiesis II

2006-08-01T12:32:00.000-03:00

Este texto también data de comienzos de este siglo.

El hombre del neolítico estaba feliz. Acaba de recibir su nuevo amuleto de manos del sacerdote de la tribu. Había entregado una parte importante de su cosecha y comprometido buena parte de las dos cosechas futuras.

Pero valía la pena. Ahora sería respetado y admirado. Los días de descanso, se sentaría bajo un árbol a sacarle lustre y luego se pasearía luciéndolo orgulloso sobre su pecho, mientras observaba como todas las miradas se volvían hacia él, o al menos eso es lo que el imaginaría.

No importaba el sacrificio realizado, ni tampoco importaba que su familia no tuviera la holgura esperada en los próximos dos años. Ya no sería uno más de la tribu.

En cambio, nosotros nos hemos "civilizado" y no tenemos comportamientos tan irracionales como aquel hombre del neolítico. Ahora, racionalmente, juntamos hasta el último pesito para poder comprar un auto nuevo.

Racionalmente, correremos detrás del pago de las cuotas por los próximos años.

Racionalmente, los domingos lo lustraremos y lo dejaremos limpio y brillante, para poder salir a pasear con la familia mientras imaginamos que todos admiran nuestra nueva adquisición.

Ya no somos uno más del barrio. Pero, afortunadamente, nadie pensaría en la similitud de ambos comportamientos.

........................................

El hombre del neolítico disfrutaba del amor, aunque la ciencia no se detenga en esa cuestión. Al igual que nosotros podía sentir, o pensar, cosas como ésta:

Pequeña
rosa,
rosa pequeña,
a veces
diminuta y desnuda,
parece
que en una mano mía
cabes,
que así voy a cerrarte
y llevarte a mi boca,
pero
de pronto
mis pies tocan tus pies y mi boca tus labios,
has crecido,
suben tus hombros como dos colinas,
tus pechos se pasean por mi pecho,
mi brazo alcanza apenas a rodear la delgada
línea de luna nueva que tiene tu cintura:
en el amor como agua de mar te has desatado;
mido apenas los ojos más extensos del cielo
y me inclino a tu boca para besar la tierra.

........................................

El hombre del neolítico sufría el amor, aunque la ciencia tampoco se detenga en esa cuestión. Al igual que nosotros podía sentir, o pensar, cosas como esta otra:

Hoy definitivamente partió el amor.
Hoy asistí a su entierro.
Lo acompañé hasta su última morada.
Fue una partida silenciosa,
no hubo más llanto que el mío.
No hubieron grandes ceremonias.
No hubieron discursos grandilocuentes,
sólo unas torpes y breves palabras mías,
pidiendo disculpas por no haberlo matado antes.
Acertada eutanasia la que acaba con el amor en el momento justo.
Hoy se fue el amor.
Hoy emprendió ese viaje sin regreso.
Quedará su recuerdo flotando en alguna parte.
Quedarán imágenes sueltas, deshilvanadas.
A lo lejos, parecerá perfecto,
grandioso,
único,
mágico.
Pero fue un simple y terreno amor.
Lleno, por supuesto, de palabras maravillosas.
Como las que visten siempre a todo amor.
De las que se sienten y se dicen,
pero que se dicen y pasan.
Hoy enterré al amor.
Y el mundo siguió girando.
Me detuve a esperar
que el planeta entero hiciera
un minuto de silencio.
Y nada.
Sólo yo lo he percibido.
Nada más ha cambiado.
Hoy enterré al amor.
Y, sin quererlo,
sin desearlo,
sin proponérmelo,
enterré un poco de mí con él.
Un poco no, mucho.

........................................

Como decía Rodolfo Kusch, "el indio estaba con un pie en el suelo, y con el otro en lo sagrado. Nosotros, en cambio, somos rengos: estamos con un pie en el cemento y con el otro en el vacío".

Él tenía su tótem, nosotros nuestro título. Con eso se enfrenta al mundo, se adquiere prestigio.

Él tenía una ventaja: cuando el tótem le fallaba, tenía a quién reclamarle. Él invocaría a sus dioses cuando el amor lo abandonaba. Haría un rito de purificación, una catarsis adecuada, y el mundo se regeneraría para volver a empezar.

Nosotros sentimos allí, como en tantas otras ocasiones, o más agudamente acaso, que una parte de nosotros está irremediablemente apoyada en el vacío.

¿Qué es el periodismo ciudadano?

2006-08-01T11:37:00.000-03:00

El periodismo ciudadano es un término que ha surgido en los últimos años para intentar definir a nuevos espacios de carácter periodísticos que conviven en el mundo de la Web. En Estados Unidos también se lo ha llamado periodismo participativo y se lo define como aquel en el cual los ciudadanos toman parte activa en la recolección, elaboración, análisis y difusión de la información.

El hecho de hablar de ciudadanos no se contrapone con el oficio del periodista. Pueden existir periodistas ciudadanos (citizen reporters, preferido en inglés) que sean periodistas profesionales. El matiz particular se encuentra en el lugar en que cada ciudadano se para frente a los grandes emisores de noticias.

Por tanto, el periodismo ciudadano debe, necesariamente, ser alternativo a los grandes medios de comunicación. Ya sea desde un enfoque diferente sobre noticias corrientes, ya sea por abordar noticias que no son tratadas por aquellos.

Para J. D. Lasica, algunos de los nuevos medios que pueden expresar el periodismo ciudadano son:
- Aquellos que fomentan la participación de la audiencia que contienten, por ejemplo: comentarios de los usuario en relación a las noticias publicadas, blogs personales, fotos o videos capturados por cámaras fotográficas personales, o noticias locales escritas por los residentes de una comunidad).
- Sitios Web informativos independientes.
- Medios informativos elaborados desde la idea del periodismo participativo.
- Emisoras personales de radio y televisión que transmiten a través de internet.

Todavía es parte del debate si los weblogs deben incluirse dentro del ámbito del periodismo ciudadano. En este sentido, cabe señalar que la Corte Suprema de California estableció en un fallo del pasado 26 de mayo que los blogs que difunden información están alcanzados por los mismos derechos de protección de confidencialidad y libertad de expresión que alcanza a los medios tradicionales en los términos que establece la Primera Enmienda de la Constitución de los Estados Unidos.

El Foro de OhmyNews (II): Detrás de la escena

2006-07-25T13:57:00.000-03:00

Traducción del artículo originalmente publicado en la edición internacional de OhmyNews el 21 de julio.

Las sesiones del 2do. Foro Internacional de Reporteros Ciudadanos fueron realmente grandiosas. Cada uno de las presentaciones de los principales expositores permitieron a todos los asistentes la posibilidad de incrementar su conocimiento. Todos tuvieron también la posibilidad de aprender un poco acerca de la vida de otros reporteros ciudadanos, escuchar las voces y ver las caras que había detras de los nombres que leemos en las historias publicadas en OhmyNews cada día.

El Foro no se limitó a las sesiones. Cada momento del evento fue muy intenso y, al mismo tiempor, muy fugaz. Los desayunos, almuerzos y cenas fueron tan importantes como las sesiones. Cada simple conversación en esas ocasiones se volvía un intercambio de conocimientos y experiencias.

El programa nos tuvo bien ocupados y nos quedaba muy poco tiempo para poder conversar libremente. Entonces, usamos para eso cada momento libre que tuvimos. Todos fueron muy generosos en compartir sus propias experiencias. Todos queríamos conocer más acerca de la realidad del periodismo en cada país y comparamos similitudes y diferencias.

El reportero ciudadano indio Suhit Anantula hablando de su país

Una de las discusiones más profundas se dio acerca del rol de los periodistas profesionales en el mundo del periodismo ciudadano. La relación no es contradictoria sino complementaria. La responsabilidad de chequear las fuentes, por ejemplo, necesita quedar en las manos de profesionales experimentados.

Pero nada tiene validez sin la visión de los reporteros ciudadanos comunes que aportan un conjunto de puntos de vista, la diversidad que el nuevo periodismo requiere.

La noche de Seúl

Por supuesto, los participantes del Foro eran gente común y también hubo tiempo libre para un poco de diversión.

Las reporteras ciudadanas Ana M. Brambilla (Brasil), Claire Ulrich (Francia)
y Maria P. Sandoval (Chile) le enseñan al mundo a cantar

Uno de los momentos más exitosos estuvo en los noraebang (término coreano para designar al karaoke). Allí, los reporteros ciudadanos pudieron mostrar sus talentos para el canto y llevarse esos recuerdos para sus vidas.

Erik K. Larsen, CEO y Co-fundador de Flix.dk, una revelación nórdica

Este fue un Foro para ser recordado, una oportunidad de aprender, hacer amigos, compartir experciencias, intercambiar ideas y, especialmente, construir un equipo para trabajar de cara al futuro del mundo. future.

El Foro de OhmyNews (I): Llegar fue solamente la mitad de la diversión

2006-07-18T22:52:00.000-03:00

Traducción del artículo publicado en la edición internacional de OhmyNews el 17 de julio de 2006.

Los lectores de OhmyNews saben del éxito del 2do. Foro Internacional de Reporteros Ciudadanos. Ellos pudieron seguir online lo que sucedió durante la semana pasada en Corea y han leído las excelentes presentaciones y las actividades que allí se realizaron.

Creo que también puede ser interesante -o agradable al menos- que nuestros lectores conozcan qué significó esa experiencia para quienes tuvieron la fortuna de estar allí.

La pesadilla burocrática

Soy un reportero ciudadano que ha publicado sus historias en Ohmynews desde Octubre de 2005. Recibí la invitación de Jean Min para viajar a Seúl y participar en el Foro el 23 de mayo. No lo podía creer. Sonaba demasiado bueno para ser verdad. Pero lo era.

Después de eso, comencé con los trámites para renovar mi pasaporte. En tres semanas debería estar listo, pero un mes más tarde, todavía seguía esperando.

El 30 de junio, finalmente lo obtuve. Era viernes. El lunes siguiente, llamé por teléfono muy temprano a la embajada de Estados Unidos porque necesitaba una visa de tránsito para poder llegar a Seúl. Me dijeron que mi entrevista podía ser el 17 de agosto. Ése fue mi primer "¡Dios mío!".

Inmediatamente, llamé a todas las personas que creía que me podían ayudar: la oficina de prensa de la embajada, políticos, amigos de políticos, amigos de amigos de políticos, diplomáticos, colegas...

Cuando hablé con la cuñada de un ex Canciller de Argentina, ella me dijo: "cuando él era Canciller, a veces la embajada de Estados Unidos rechazaba sus pedidos para adelantar entrevistas para tramitar visas. Ése fue mi segundo "¡Dios mío!.

El martes 4 de julio era el feriado de la Independencia de los Estados Unidos. El miércoles, recibí un mail de la embajada en el que me decía que la entrevista por la visa solo se podía modificar en caso de una enfermedad grave de un familiar que viviera en Estados Unidos.

Jean Min, el staff completo de OMNI (Todd Thacker, Euntaek Hong, entre otros) y yo comenzamos a buscar alternativas para viajar a Corea sin necesidad de una escala en los Estados Unidos. Todo el mundo en OMNI fue de lo más amable, pero ninguna alternativa apareció.

Esa noche del miércoles, asumí que no viajaría a Corea.

Muy temprano en la mañana del jueves, recibí un llamado de la embajada de Estados Unidos. Me preguntaron si podía tener la entrevista para la visa el viernes a las siete y media de la mañana. No me alcanzaban las palabras para decir "si, claro, seguro, lo que uds. quieran".

Muy dormido fue a la cita. Después de esperar tres horas, mi visa fue aprobada. ¡Podría viajar a Corea! No sé quien logró modificar la entrevista, pero en ese momento sólo podía decir "¡gracias a Dios!".

Un camino largo y sinuoso

Julio 10, 3 de la tarde, hora argentina:Llegué al aeropuerto internacional de Ezeiza. Está ubicado a una hora del centro de Buenos Aires. Hice mi check in en el mostrador de Lan Chile para el itinerario previsto: Buenos Aires (Argentina), Santiago de Chile, Lima (Perú), Los Ángeles (USA), Seúl (Corea). ¡Qué viaje!

Julio 10, 4 de la tarde, hora argentina: Con mi bording pass en la mano hice los trámites migratorios y comencé a esperar el llamado para embarcar.

July 10, 5 y media de la tarde, hora argentina: Un anuncio por los parlantes del aeropuerto: "Pasajeros del vuelo 601 de Lan Chile, favor de acercarse a los mostradores de la compañía. El vuelo está demorado".

Julio 10, 6 de la tarde, hora argentina: Despues de esperar una larga cola, un amable empleado de Lan me dijo: "Su vuelo está demorado, señor. Discúlpeme, le dije, "pero yo tengo una conexión en Santiago para volar a Los Ángeles". "¡Qué pena, señor", me respondió, "va a tener que viajar mañana". Ese fue mi tercer "¡Dios mío!"

Julio 10th, 7 de la tarde, hora argentina: Después de una hora de discusiones, en las que les hice entender que no tenía otra opción, me econtraron un vuelo de América Airlines hacia Los Ángeles, con una escala en el aeropuerto de Dallas (Fort Worth). Otro paso más cerca de Seúl.

Julio 10, 9 y media de la noche, hora argentina: El vuelo de América Airlines despegó. La aventura comenzaba.

Julio 11, 8 y media de la mañana, hora argentina: El vuelo aterrizó en Dallas. Era mi primera vez en los Estados Unidos y debía ir desde el área internacional del aeropuerto hacia el sector de vuelos de cabotaje.

Aeropuerto de Dallas-Fort Worth

Ése es uno de los más grandes aeropuertos de los Estados Unidos y un moderno tren me llevó al lugar preciso donde debía tomar mi siguiente vuelo.

Tren interno del aeropuerto de Dallas

Julio 11, 9.45-11:45 de la mañana, hora argentina: Volando rumbo a Los Ángeles. En el aeropuerto de LA pude verificar las estrictas medidas de seguridad que se aplican despues del 11 de septiembre y que dejan de lado buena parte de los derechos individuales. Por momentos, me sentía en la Argentina de la dictadura de los setenta.

Aeropuerto de Los Ángeles

Julio 11, 2 de la tarde, hora argentina: En el mostrador de Korean Air me recibió una muy gentil coreana que me preguntó -mirnando mi pasaporte- si vivía en Argentina. Cuando le respondí afirmativamente, ella me dijo en perfecto español: "¡Qué bueno! Yo crecí en Buenos Aires. Adoro esa ciudad". Sin dudas el viaje se volvia sorprendete.

July 11, 3 de la tarde, hora argentina: Esperando mi vuelo, encontré a María Pastora Sandoval, una reportera ciudadana chilena a la que aún no conocía personalmente. Los nombres que acostumbraba leer en OMNI se iban convirtiendo en caras reales.

July 11, 5 de la tarde, hora argentina: Comenzaba la última etapa hacia Seúl. A bordo del avión, tuve mi primer encuentro con la comida coreana. Muy sabrosa; muy, muy picante.

July 12, 5 de la madrugada, hora argentina: Aterriazamos en el aeropuerto internacional de Incheon, Corea. Después de treinta y nueve horas de haber salido de mi casa, el sueño del Foro se volvía realidad, pero esa es otra historia.

Cartel de recepción en el Aeropuerto de Incheon

Historias desde el muy lejano sur

2006-07-17T14:14:00.000-03:00

Presentación efectuada en el Segundo Foro Internacional de Periodismo Ciudadano, el pasado jueves 13 de julio. Parte de la exposición fue reproducida en la edición digital de OhmyNews International y en la edición semanal impresa de OhmyNews Corea. La actividad completa en la que fue presentada puede verse en video a través de Internet (Session 3).

Buenas tardes. Creo que hay algo de mágico en este encuentro, con gente de lugares tan diferentes. Creo que OhmyNews tiene esta magia. Dije "buenas tardes", pero es mejor si digo "buenos días, buenas tardes, buenas noches", porque hay mucha gente, en todo el mundo, mirándonos a través de la Web TV.

Por ejemplo, en Argentina, son las dos de la madrugada y hay gente mirándonos en este momento y esto nos une a pesar de los 20.000 kilómetros de distancia que nos separan. Eso es realmente mágico. Y si ustedes logran comprender un poquito mi inglés eso será verdaderamente mágico.

En septiembre de 2005, leí una entrevista a María Pastora Sandova en la edicion online de El Mercurio, de Santiago de Chile. En ese artículo, María Pastora contaba sus experiencias en el primer Foro Internacional de Reporteros Ciudadanos y de cómo se vinculo a OhmyNews.

Después de eso, fui hasta el sitio de OhmyNews International y me registré como reportero ciudadano y comencé a enviar historias que intentan reflejar las realidades de Argentina y América Latina desde mi propia perspectiva.

Encontré que el editor de OhmyNews Todd Thacker y todo su equipo era inusualmente generosos en la ayuda que me prestaban y en el trabajo que hacían para transformar mi realmente pobre inglés.

Aprendí muchas cosas a través de OhmyNews International que no había experimentado antes en veinte años de trabajo periodístico. Por ejemplo, aprendí a omitir detalles que solo pueden ser interesantes para los lectores locales y, al mismo tiempo, a hablar sobre cosas que estan implícias para ellos pero que son desconocidas para los lectores globales.

El aspecto más enriquecedor de escribir para OhmyNews es, probablemente, recibir comentarios de gente de todo el mundo. El intercambio con otros reporteros ciudadanos también me ha permitido apreciar diferentes puntos de vista.

En un mundo donde la libertad de empresa pisotea a la libertad de prensa, la propuesta de OhmyNews me sedujo porque siento que me permite crecer diariamente como periodista y también a nivel humano.

Después de veinte años de democracia en Argentina, todavía hay limitaciones a la libertad de expresión. Los gobiernos democráticos, paradójicamente, permitieron que el mercado de los medios de comunicación fuera monopolizado por un grupo selecto.

En los noventa, se conformaron poderosos grupos multimedia que hoy dominan el mercado de los diarios, radio y televisión, dejando muy poco espacio para las voces alternativas.

La situación es todavía más seria en el interior del país, donde familias vinculadas al poder político y económico poseen los medios en asociación con los grandes grupos nacionales.

Al mismo tiempo, la actual Ley de Radiodifusión fue elaborada durante la última dictadura militar y, por ejemplo, no permite a las sociedades cooperativas poseer canales de cable.

Todo esto ha configurado un mercado oligopólico en el que es difícil para los periodistas nadar contra la corriente.

El potencial del periodismo ciudadano es importante, en especial en los grandes centros urbanos: Buenos Aires, Córdoba, Rosario, Mendoza. En esas ciudades es probable que sitios de periodismo ciudadano puedan desarrollarse con información de nivel local.

El crecimiento económico de los años que siguieron a la crisis de 2001 permitió que la clase media recuperara buena parte de sus ingresos habituales. Eso, por su parte, ha permitido un crecimiento exponencial de las conexiones domésticas de banda ancha lo que puede contribuir al desarrollo del periodismo ciudadano basado en internet. Cuando a eso se suma la histórica alta alfabetización y el tradicional interés por las noticias, el futuro del periodismo ciudadano en Argentina presenta buenas perspectivas.

A pesar de que la circulación de diarios ha caído en los últimos años, a la par del decrecimiento del hábito de lectura en general, las jóvenes generaciones argentinas han tomado Internet como su ámbito de relación. Esto hace que sean una potencial audiencia para el periodismo ciudadano, especialmente si se les permite participar en la generación de los contenidos.

El Sr. Oh dijo en su mensaje de bienvenida que la información y los valores todavía fluyen de arriba hacia abajo, del Oeste al Este, del Norte al Sur.

Conocemos muy bien eso. Vivimos en el fin del mundo. He viajado desde el lejano Sur. Pero el Sur no tiene solamente un sentido geográfico. Cuando decimos Sur, también queremos decir pobreza, exclusión, desigualdad (y lo mismo podemos decir cuando hablamos del Este).

En este sentido, hay Sur no solamente en el sur. Hemos visto Sur en los Estados Unidos después del huracán Katrina. Vemos todos los días pequeños Nortes en las ciudades de América Latina y de África. Hay un Sur informativo en la Italia de Silvio Berlusconi.

OhmyNews rompe esa lógica. OMNI no a creado un centro sino una red. Contribuye, creo, a generar flujos Sur-Sur, Este-Sur, Abajo-Arriba, Periferia-Centro.

Y cada vez que OhmyNews publica una historia que los grandes medios acostumbran ocultar, es un pequeño paso hacia un mundo mejor. Podemos hacerlo. Lo estamos haciendo.

Muchas gracias.